Результатов поиска: 10

Автор Сообщение

AwaTar

Пост 01-Июл-2009 15:25

[Цитировать] 

Limp Bizkit записывают новый альбом
Американская рок-группа Limp Bizkit начала работать над новым студийным альбомом.
Коллектив, который дал зажигательный концерт в Москве 29 мая в Зеленом Театре Парка Горького, планирует выпустить новую пластинку до конца этого года.
«Мы собираем весь новый материал в один альбом, - говорит солист группы, Фред Дарст (Fred Durst), - Знаете, сейчас я больше, чем когда-либо хочу записать новый материал! Это будет еще более взрывной, сумасшедший и драйвовый LimpBizkit».
Напомним, что последним альбомом в дискографии группы стала мини-пластинка из семи песен «The Unquestionable Truth (Part 1)», релиз которой состоялся в мае 2005 года.

Serchu

Пост 25-Ноя-2008 01:22

[Цитировать] 

HoTRide
спс! всё в одном месте и очень подробно изложено :cool:

maggots

Пост 11-Июл-2008 09:26

[Цитировать] 

HoTRide
молодца :Good:

Dakaster

Пост 11-Июл-2008 01:22

[Цитировать] 

Спасибо, интересно!

HoTRide

Пост 11-Июл-2008 01:11

[Цитировать] 

Костюмы

Время альбома Slipknot. Свои первые комбинезоны Slipknot одели во времена одноимённого альбома, они были красного цвета. Шон не хотел оранжевый цвет потому что они бы были похожи на заключённых. Они носили много цветов: синий, белый, красный, чёрный, зелёный и даже золотой. У самых первых комбинезоны был большой штрих код на спине, маленький на левой груди, эмблема Tribal-S на левой руке и их порядковые номера "0,1,2,3,4,5,6,7, 8" на правой руке. На некоторых присутствовал код "742617000027" который являлся штрих котодом альбома Mate Feed Kill Repeat и так-же названием вступительной песни на одноимённом альбоме.


Время альбома Iowa. Комбинезоны времён Iowa не особо отличаются от предыдущих. Кроме штрих кода у них есть изображение козла на груди и Tribal-S на спине. Также на правой руке есть небольшая лента с Tribal-S (по виду напоминает нацистскую повязку). Порядковые номера находятся слева. Козёл на груди бывает двух цветов, красный и чёрный.


Время альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. Комбинезоны на Vol. 3 потерпели достаточно сильные изменения, теперь их нельзя назвать комбенизонами так как штаны и куртка стали отдельными элементами. Также эмблема козла заменилась на фирменную девятиконечную звезду Slipknot, на плечи добавились погоны и звёзды.

Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники группы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону.
Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто.» Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot.
Шон Крэхан
Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора:
Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т. д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде:
«Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»
«Супер!»
«Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»
«Супер!»
«У меня новые ботинки, я самоутвержден.»
«Супер!!!»
«Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно».

Маски

#0 Sid Wilson










#1 Joey Jordison




#2 Paul Gray







#3 Chris Fehn





#4 James Root






#5 Craig Jones




#6 Shawn Crahan



















#7 Mick Thomson









#8 Corey Taylor







Новые Маски!

#0 Sid Wilson

#1 Joey Jordison

#2 Paul Gray

#3 Chris Fehn

#4 James Root

#5 Craig Jones

#6 Shawn Crahan

#7 Mick Thomson

#8 Corey Taylor

Награды

1999 год
Журнал «Rolling Stone» назвал Slipknot «Людьми года».
Журнал «Kerrang» и «Metal Hammer» дали группе награды в номинациях «Лучший Альбом» и «Лучшая новая группа».
Ударник Джои Джордисон был назван «Metal Hammer» лучшим барабанщиком.
2000 год
Журнал «Kerrang» дал группе премии за лучший сингл «Wait and Bleed», лучшее живое выступление, а также признал их Лучшей Группой в мире.
А журнал «Rolling Stone» назвал Slipknot людьми года.
2001 год
В феврале группа была номинирована на «Грэмми», в категории Лучшая метал песня с песней Wait and Bleed.[9] Вокалист группы Кори Тейлор прокоментировал это так
В 5 столетии жил воин-самурай, который довольно интересно праздновал свой День рождения. Он называл этот день Днем Восстановления, и в этот день самурай брал себе новое имя и жил следующий год так, как будто он был последним в его жизни. А смысл легенды в том, что вы живете всю жизнь и не знаете, что случиться, если ваша жизнь будет идти размеренно. В этом году Slipknot были выдвинуты на «Грэмми», что для нас является большой честью. Мое сердце взволновано и мы уже обсуждали это. Мой мозг говорит мне «будь счастлив, но никогда не будь доволен». Довольство — это смерть для мечты. И мы ещё осуществим многие мечты, которые сидят в нас.[10]
Но группе не суждено было выиграть награду.
2002 год
В 2002 году группа в третий раз была номинирована на «Грэмми» в номинации лучшая метал песня с песней Left Behind.
Но басист группы Пол Грэй даже и не надеялся получить награду:
Конечно круто что мы выдвинуты на «Грэмми». Я бы даже сказал, что это честь для нас быть номинироваными. Я не сильно волнуюсь выиграем мы или нет. Я даже и не надеюсь выигарть статуэтку и поздравляю группу System of a Down, так как именно они по моему мнению должны победить. Я просто знаю что награду получат System of a Down, также как и знал что Deftones победят в прошлом году. Это круто быть среди претендентов на «Грэмми». Я собирался прийти на награждение но я приболел. Мы все больны, группа только что с дороги[11].
Но Пол Грэй ошибся награду получила группа Tool.
2003 год
В 2003 году Slipknot были снова номинированы на «Грэмми» в номинации лучшая метал песня с треком My Plague[12]. Самое интересное что кроме них с этой номинации выступали Stone Sour, сайд проект вокалиста и гитариста группы Slipknot, Кори Тейлора и Джеймса Рута, так что у них было в 2 раза больше шансов выиграть. Но они не победили.
2005 год
Slipknot, снова были номинированы на «Грэмми», причем в двух категориях лучшая метал композиция (Vermilion) и хард-рок композиция (Duality)[13].
Кори Тейлор очень холодно прокомментировал номинированые композиции Slipknot, сразу по двум категориям. По его словам, группе предстояло противостоять мировым классикам.
Если всё-таки «Грэмми» пройдёт честно, я думаю, что в одной номинации победит Motorhead, а в другой Velvet Revolver
И что самое удивительное, с обоими номинациями Кори оказался прав, «Грэмми» получили Motorhead и Velvet Revolver, а Slipknot снова оказались в стороне.
2006 год
Группе в очередной раз выпала возможнось выиграть «Грэмми», Slipknot были номинированы в номинации лучшая метал песня с композицией Before I Forget.
Кори Тейлор решил не тратить время на «Грэмми». Он даже не посетил церемонию награждения 8 февраля.
«Я не собираюсь тратить время на паршивый „Грэмми“. Это уже в восьмой раз для меня. Я волновался по поводу первых двух. Теперь нет. Один раз, когда я надеялся на победу, мои надежды рухнули, наверно поэтому я раздражён, но теперь, мне правда всё равно. Главное для меня — это продолжать делать музыку. Я хочу заниматься этим ещё лет 20. Мечтать о какой-то идиотской статуэтке, которую я, наверняка, поставлю в ванной. Мне это не нужно.»
Но именно в тот раз когда вокалист группы разочаровался в награде, она оказалась в руках музыкантов из Slipknot.[1]
Выйдя на сцену во врему награждения Пол Грэй поблагодарил всех фанатов за поддержку сказав: «Спасибо нашим фанатам, они те, кто помог нам оказаться здесь.»
Сид Уилсон также добавил: «Я надеюсь люди используют музыку в благих целях, чтобы донести что-то до тех, кто ею интересуется.»
Шон Крэхан принес дань благодарности своему недавно умершему отцу. Он также объяснил репортерам склонность участников Slipknot к маскам: «Это наша концепция, наша мечта, наша жертва, наша религия.»
К сожалению, победа на «Грэмми» была не очень радостной для перкуссиониста Шона Крэхана. Его отец покинул наш мир пока группа была в туре.
«Я постоянно помнил о том, что я могу потерять отца в любой момент,- сказал Шон- Было трудно это принять и с этим смириться, потому что ты многим жертвуешь чтобы осуществить свою мечту, но боль никогда не проходит она всегда остается в твоем сердце. Но мы должны были это сделать и мой отец не желал бы мне иной судьбы».[14]
«Я чувствовал себя, как будто меня затянула темная дыра», — сказал Шон, который заплакал когда выражал благодарность своему отцу во время награждения.
«Я ещё не почувствовал то, что мы выиграли»,- сказал Джои. «Я рад, что мы не получили награду раньше, мы чувствуем, что заслужили её на этот раз».

Конфликты Slipknot с другими группами

Limp Bizkit
Фред Дёрст из группы Limp Bizkit оказался в конфликте со Slipknot после того, как Кори услышал от своих друзей, что Дёрст охарактеризовал фанов Slipknot как «толстых уродливых детей» в интервью журналу Spin.
Шон Крехан перкусионист Slipknot угрожал Фреду Дёрсту, eсли он раскритикует их фанов опять, а Кори позже в интервью MuchMusic сказал, что Дёрст прекрасный бизнесмен, но никак не музыкант. В 2001 году на официальном сайте Limp Bizkit Фред Дёрст создал пост в котором оспорил свое отношение к Slipknot «Мы действительно любим Slipknot и очень рады, что они ненавидят нас, потому что это делает их музыку, тяжелее, более сердитой и крутой!!»
Green Day
Билли Джо Армстронг, вокалист панк рок группы Green Day неоднократно критиковал Slipknot. В интервью он говорил, что «их маски fucking отсталые», а также что группа «Звучит как будто Трэ задыхается в шаре волос»
Slipknot никогда не комментировали насмешки Армстронга и никогда ничего не говорили за или против Green Day на протяжении всего своего существования.
Mushroomhead
В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot)
Ещё больше кливлендские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич.
Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имдидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)
Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our Own Way (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны
Конфликта между группами как такого поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томпсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чём был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга. Вот такая странная история отношений.

Картинки
























HoTRide

Пост 11-Июл-2008 00:56

[Цитировать] 

Состав

#0 Sid Wilson


Сид Уилсон (англ. Sid Wilson) музыкант, участник таких музыкальных метал коллективов как Slipknot и AMPT. Также он занимается сольным проектом под именем Dj StarScream, где играет электронную музыку.
Дата рождения: 3 марта 1978 года
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессия: DJ
Псевдонимы: #0, Monkeyboy и ratboy
Коллективы: Slipknot, Dj StarScream, AMPT, Sounddpoof
Slipknot:
В октябре 1998 года в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея. Многие не хотели впускать его в группу, утверждая что 9 человек в ней это уже перебор и DJ это слишком для метал группы.
Я помню то время, когда мы принимали девятого человека в группу. Все ругались: Чёрт, девять человек?" А я говорил: «Ни хрена, мы не будем использовать Диджея, вместо Джои. Мы не возьмём его. Я скажу ему, чтобы он ушёл.» И мы думали об этом пару минут, а потом сказали: «Нет, всё, мы должны сделать это!» Мы нервничали, обдумывая наше будущее, деньги, которые придётся делить на девятерых, на автобус. Всё закончилось тем, что мы остались вдевятером, так мы и существуем с 1998 года, и я надеюсь мы будем играть столько, сколько сможем.
©Шон Крэхан
Сид пришел в группу как DJ и сейчас продолжает свою работу в группе как DJ. Сид увидел впервые Slipknot на их концерте в Де-Мойне. Как раз тогда он ушел из своей группы, и пошел на это шоу. Когда Сид увидел их, он понял, что обязан стать частью этой группы.
О масках Сида:
Изначально Сид носил маску противогаз. Для того чтобы не падать в обморок во время выступлений он снимал фильтры и выбивал стекла в противогазах. Лицо Сид также красил в черный цвет, чтобы оно не слишком выделялось на фоне маски. Всего у Сида насчитывается 14 штук противогазов. При записи альбома Iowa Сид решил сменить свою маску на черный либо белый череп. На диске "Vol. 3: The Subliminal Verses" Сид носит маску череп обезьяны.
Факты:
- Сид - самый молодой член группы.
- Его называют «любимчиком женщин».
- Он утверждает, что страдает «синдромом органического мозга».
- Когда Сид родился, у него было по 6 пальцев на каждой руке, но позже они были ампутированы.
- Семья Сида родом из Англии.
- Его хобби — лепка из глины, сноуборд, приготовление пищи.
- Когда его спрашивают, с кем он хотел бы сыграть на одной сцене, он ответил, что «Эта группа не будет относиться к жанру в котором играет Slipknot, но лично для меня, такой группой являются Beastie Boys. Когда я только начинал DJить, заниматься брейк дансом и хип-хопом, Beastie Boys являлись большой частью этой культуры. Я слушаю их до сих пор.»
- Личности вдохновляющие Сида:
1. Грэндмастер Флэш
2. DJ Jazzy Jeff
3. DJ Cash Plenty
4. Invisible Scratch Pickles Crew
5. Executioners
6. S.P.C.
- Первый концерт : «Когда мне было три года моя семья поехала в State Fair смотреть на Шину Истон.»
- Любимые Фильмы:
1. Пьяный Мастер 2
2. Чёрная маска
3. Человек на Луне
4. Зловещие мертвецы
5. Зловещие мертвецы 2
6. Армия тьмы
7. Фантазм
- У Сида два псевдонима «ratboy»(крысёнок) (из-за прически, напоминающей крысиный хвост) и «monkeyboy» (из-за его поведения на сцене).
- До Slipknot играл в DJ команде Sounddpoof в ночных клубах.
- Самой лучшей металической группой считает Slipknot.
- Первая пластинка — саунтрек к фильму Полиция Майами
- Сид самый саркастически настроенный член группы. Так же его небезосновательно, наряду с Шоном Крэханом, считают самым сумасшедшим членом Slipknot. Во время концертов он не прочь забраться повыше и прыгнуть в толпу или на платформу перед своим пультом. Поэтому он заводила в группе.
- Первым увлечением Dj StarScream’a был панк-рок музыка. Он играл на басу и саксофоне в разных начинающих панк-командах. Дебют Dj StarScream’a на сцене состоялся в 1994 году вместе с Sound Proof Coalition, командой Ди-джеев из Де-Мойне, в родном штате Айова.
Инструменты:
Vestax PMC 07 Pro ISP Quadrophonic 2 Channel DJ
Scratch Mixer
Vestax PDX-2000 turntable(2)
Korg KP2 Kaoss Pad Digital Effect/Controller
Digitech Whammy 4 pedal

#1 Joey Jordison


Натан Джонас Джордисон (англ. Nathan Jonas Jordison ) (род. 26 апреля, 1975 в Де-Мойн, Айова), более известный, как Джои Джордисон, американский ударник и гитарист. Он является ударником ню-метал группы Slipknot. Также он заменял Джона Долмаяна (System of a Down) на концерте 31 октября 2001 года, Ларса Ульриха (Metallica)на концерте тура 2004 года. Он также прославился, как гитарист Murderdolls, глэм-метал группы. Сейчас проект Murderdolls заморожен из-за многочисленных сайд-проектов его участников. Ещё Джои временно заменял ударника группы Korn - Дэвида Сильверию.
Полное имя: Натан Джонас Джордисон
Дата рождения: 26 апреля 1975
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессии: ударник, гитарист, бас-гитарист
Жанры: ню-метал, блэк-метал, спид-метал, глэм-рок
Псевдонимы: #1, Superball
Коллективы: Slipknot, Murderdolls, KoЯn, Hellpig, Anal Blast, Ministry, Modifidious, Avanga
Лейбл: Roadrunner Records
Биография
В школьные годы Джордисон посещал джазовую музыкальную школу. Он в то время снимал квартиру вместе со своим кузеном Стивом Аланом Уайтом. Это во многом поспособствовало улучшению его ударной техники, что и сделало его один из лучших ударников мира.[1][2]
Кроме барабанов, Джои умеет играть на гитаре. Он играл на ней с пяти или шести лет. Он просто копировал Rolling Stones и никогда не брал уроков игры или что-нибуть подобное. Но у Джои всегда была способность поймать ритм, барабанную дробь выбивал очень хорошо.
Большинство родителей сажает своих детей перед телевизором, когда они молоды, чтобы успокоить их или что-то подобное. Мои же всегда включали музыку - они сажали меня перед стерео. Я слушал Led Zeppelin, The Who, The Kinks, The Rolling Stones и KISS. KISS - одна из моих любимых групп, и Питер Крисс был одним из моих любимых барабанщиков в детстве. Также Джон Бонхам и Кейт Мун.
©Джои
Его любовь к метал музыке началась в 1981 году, после просмотра концерта Оззи Осборна. Джои сначала играл на гитаре в школьных группах, а барабанную установку получил как подарок от родителей в 1982 году, они попросили спуститься его в подвал и поискать кассету с Элтоном Джоном, а там он обнаружил целую барабанную установку.
Джордисон работал на музыкальном складе "Music Land" и на АЗС в Воуки, штат Айова, и играл в разных тяжелых металлических группах в районе Де Мойнес включая Anal Blast и Modifidious.
Modifidious была создана вместе с соседом по имени Тимом. Это была группа со стилем игры "спид-трэш-метал". Все 15 песен были написаны в быстром ритме.
Его основным проектом был Slipknot, в составе которого он участвовал во время записи альбома «Mate.Feed.Kill.Repeat.» (1996). Было выпущено и продано только 1000 копий. С выходом второго альбома группа стала по-настоящему известной, заняв 51 место в чартах Billboard. Джордисон вместе с группой выступал на фестивалях Ozzfest во время турне 2001 года.
Следующий альбом Slipknot «Iowa» был выпущен в 2001. Музыканты стали суперзвёздами, так как он дебютировал на 1 месте в чартах Billboard и на 1 месте в национальных чартах # Великобритании и Канады. После долгого изнурительного турне группа на время прекратила деятельность.
В это время Джордисон ремикшировал песню «Fight Song» Мэрилина Мэнсона и также снялся в его клипе «Tainted Love». В 2002 году Джордисон вместе Джозефом Пуллом и Трипом Айзеном основал свою вторую успешную группу Murderdolls.
В Murderdolls он играл без маски. Их первым альбомом стал «Beyond the Valley of the Murderdolls». Глэм/панк-группа стала очень попуярной (особенно в Великобритании и Китае), пока она не приостановила свою деятельность для того, чтобы Джордисон смог вернуться в Slipknot. Сейчас Джордисон играет в Slipknot, а Murderdolls распались, так как Пул начал сольную карьеру (Wednesday 13). Пул и Джордисон говорят, что они слишком заняты в своих текущих проектах, поэтому на Murderdolls у них нет времени.
Вскоре после возвращения Джордисона в Slipknot, группа записала очередной альбом «Vol. 3: The Subliminal Verses» в 2004. Альбом добрался до первого места в Billboard и британских чартах.
Летом 2004 года на Фестивале Download, Ларс Ульрих, барабанщик Metallica, заболел и не смог выступать. На концерте Джордисон заменял Ульриха. Джои играл большую часть сет-листа Metallica. В декабре 2004 года Джордисон заменял Фроста, участника Норвежской блэк-метал группы Satyricon во время их тура по Соединенным Штатам Америки, так как Фроста не пустили в страну. Он также был ударником Ministry во время тура в поддержку альбома «Rio Grande Blood».
Также он играл вместе с группой American Head Charge. 19 Апреля 2007, было обьявлено что Джои будет играть в туре с KoRn близко 5 месяцев пока Дэвид Сильверия отправился в отпуск. Джои также сейчас занялся продюсированием, его первая работа альбом Fire up the Blades группы 3 Inches of Blood.
Маска Джордисона
У масок каждого участника Slipknot есть особое значение. Они являются отражением характера музыканта или его жизненного опыта. Японская маска кабуки ("Но" - жанр японского традиционного драматического искусства, вид театрального музыкального представления. ) Джордисона символизирует эпизод из его жизни: однажды в детстве, возвращавшись домой после Хэллоуиновской вечеринки его мать выбежала из-за угла в такой маске. Джои был напуган и потрясён бесчувственным видом маски. Во времена первого альбома Джои носил простую белую маску. Для следующего альбома он украсил ее разноцветными точками и полосами. Для третьего альбома он разрисовал ее искусственной кровью, и сделал некоторые изменения для четвертого альбома, более похожие на следы когтей.
Оформление позволяет ее ощущать такой, какой хочется: страшной, злой, извращенной… Все это заключено в одной маске.
Его последняя маска — серая с черными полосами.
Факты:
- Его рост 166 см.
- Джои обожает Death Metal и "Kiss".
- Некоторые хобби Джои: музыка 24 часа в сутки, видео игры, сон, секс и просмотр видеофильмов.
- О себе он говорит: "Я спокойный, вежливый и уравновешенный человек".
- По его мнению, лучшая металлическая группа всех времен - Black Sabbath.
- Первая пластинка Джои - альбом Kiss "Alive!".
- Любимый фильм ужасов: «Фантазм».
- Давным-давно Джои играл в группе "Avanga". Это была в некотором роде попытка начать играть музыку.
Именная установка Джои Джордисона Pearl Export EX kit
На Рождество 2006 года Джои и Pearl выпустили Jet Black Export EX kit с изображением головы Джои. Установка была выпущена ограниченным тиражом, но ввиду растущего числа запросов, Pearl, взможно, возобновит производство.
Установка состоит из:
бас-бочек 2 x 22" x 18" bass drums
тарелок 20" china crash
альтов 10", 12" and 13"
флортомов 14" and 16"
именного ведущего барабана Джои Джордисона (13" x 6.5")
Установка 2003—2005:
БарабаныPearl и тарелки Paiste:
Pearl Masters Series MMX — Diamond Burst with Black Hardware
Бас-бочка 22" x 18" (x2)
Педаль P-2000C Pearl Elimator (x2)
Альт 8" x 7"
Альт 10" x 8"
Альт 12" x 9"
Альт 13" x 10"
Альт 14" x 12"
Флортом 16" x 16"
Флортом 18" x 16"
Именной ведущий барабан Джои Джордисона13" x 6.5" Pearl
Джои также использует тарелки Paiste Signature и Rude (Custom White Finish):
16" RUDE Crash/Ride
18" RUDE China
14" RUDE Hi-Hats
17" RUDE Crash/Ride
8" Signature Splash
6" Signature Splash
8" 2002 Cup Chime
18" RUDE Crash/Ride
13" Signature Power Hi-Hat
20" Dimensions Powerbell Ride
18" RUDE China
14" Signature Thin China
13" Signature Mega Cup Chime

#2 Paul Gray


Пол Грэй (англ. Paul Gray) — музыкант, известен как басист группы Slipknot
Дата рождения: 8 апреля 1972 года
Место рождения: Лос-Анджелес, Калифорния
Страна: США
Профессия: басист
Жанр: ню-метал
Псевдонимы: #2, Balls
Коллективы: Slipknot, Vexx, Inveigh Catharsis
Slipknot
Пол Грэй является сооснавателем группы Slipknot наряду с Шоном Крэханом и Андерсом Кользефини. Пол, как и все участники группы имеет свой порядковый номер — 2. Также Пол носит маску свиньи или бобра во время выступлений группы.
Маски Пола:
Пол говорит что его маски отображают его недостатки, особенно доброту. С каждым новым альбомом Пол менял свою маску:
Mate.Feed.Kill.Repeat.
Маска свиньи. Пол говорит что купил ее в детстве за 1.98 $. «Я купил эту маску не по тому, что я свинья, а потому, что она стоила 1,98$» Кроме того Пол прицепил замок на нос свинье.
Slipknot
Маска не поменялась
Iowa
Пол начал носить черную маску бобра
Vol. 3: The Subliminal Verses
Теперь Пол немного усовершенствовал свою маску бобра. На лбу у него появилась трещина от выстрела пули. Изменился разрез рта.
Другие группы:
Vexx
C 1989 по 1991 Пол играл в группе Vexx.
Её состав:
Джош Брейнард -гитарист/вокалист
Пол Грей — бас
Андерс Колсефини- барабанщик
Inveigh Catharsis
C 1991 по 1993 Пол играл в Inveigh Catharsis. Её состав тот же что и у Vexx
Body Pit
С новой волной популярности death metal’ a, Пол в 1993 году сформировал новую death metal группу названную Body Pit. Её состав:
Мик Томпсон — гитара
Донни Стили — гитара
Донни Спейн — барабанщик
Пол Грэй — бас
Андерс Кользефини — вокал
В 1994 году группа распалась.
Anal Blast
Также после распада Body Pit в 1994 году Пол играл в группе Anal Blast вместе с Джои Джордисоном.
Факты
- Кличка Пола — Balls (Яйца).
- Пола дружественно называют Земным парнем. Пол не родился в Де-Мойне, а переехал туда из Лос-Анджелеса еще, будучи ребенком.
- Он наполовину черный. Пол очень добр и дружелюбен. Он — хранитель чистоты и порядка в группе.
- Его любимые фильмы ужасов: «Экзорцист», «Сияние», «Фантазм».
- Его единственное хобби — музыка.
- Первая пластинка, которая была у Пола — «Suicidal Tendencies».
- Пол считает, что лучшая группа всех времен — Black Sabbath.
- Вот что рассказывал о себе Пол:
Я начал играть на басу в 12-13 лет. Я тогда переехал из Калифорнии в Айову. Я никого не знал, просто разок я зашёл в музыкальный магазин и услышал, что нужен басист. Он имел в виду игру песен Металлики, Слэйера и Сепультуры. Эту музыку я знал отлично. Никогда не брал в руки бас, но что-то дёрнуло меня и я сказал: «Да. Я умею играть на басу». Честно говоря, мне просто не хватало общения, именно поэтому я занялся басом. Вот так я начал. Я начал учиться на басу и понял, что это уникальный и необычный инструмент. Я сидел и слушал музыку, не обращая внимание на гитары и ударные, выделял только бас. Red Hot Chili Peppers, Les Claypool и Metallica — они оказали на меня огромное влияние, в особенности на меня повлиял Клифф Бёртон. После этого я просто начал скупать бас-пособия. Мне попался хороший учитель, и я очень старался. И освоил всё очень быстро. Правда, возникла проблема с оборудованием. Гитарные конторы делали только дорогие, очень дорогие гитары. Я смог купить оборудование только у фирмы Warwick. До этого у меня был бас от фирмы Jackson.
Инструменты:
Warwick Corvette 4 string basses
Warwick Jazzman Streamer Custom 5 string basses
Peavey GPS 2600 Power Amps
Peavey Pro 810 bass enclosures
Peavey Pro 1600 watt bass amp head

#3 Chris Fehn


Крис Фен (англ. Chris Fehn) музыкант, известен как перкуссионист группы Slipknot.
Дата рождения: 24 февраля 1972 года
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессия: перкусионист
Псевдонимы: #3, Dicknose(членонос)
Коллективы: Slipknot, Shred, Heretic Anthum
Факты:
- Крис главный шутник в группе. Знает кучу анекдотов.
- До Slipknot играл в банде «Shred» и до нее в «Heretic Anthum».
- О себе он говорит: «Я — неразрешенный конфликт».
- Любимый фильм ужасов Криса — «Экзорцист».
- Самой лучшей металлической группой Крис считает Slayer.
Маска
Комическую сущность Криса показывает его маска «Буратино» с 18 сантиметровым носом. «Эта маска отражает мою комическую сущность. Когда ты ее одеваешь, ты как бы переносишься в другое измерение, в котором очень душно, и полно напряжения и боли. Это позволяет прорываться наружу всей агрессии, которую мы создаем?» Вместо рта у маски присутствует молния. На протяжении всего карьеры в Slipknot маска Криса не особо изменялась. И лишь с выходом альбома Vol. 3: The Subliminal Verses сменила свой цвет с серого на красный
Инструменты
5 хромированых барабанов timpiniХs, пустая пивная бочка
палочки: Vic Firth American Classic Metal

#4 James Root


Джеймс Рут (англ. James Root) — музыкант, гитарист американских групп Slipknot и Stone Sour.
Дата рождения: 2 октября 1971
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессия: гитарист
Псевдонимы: #4, Peach (персик)
Коллективы: Slipknot, Stone Sour, Atomic Opera
Биография
В детстве Джеймс рос почти не видя своих родителей, так как те работали 24 часа в сутки. Джеймс очень часто был дома один. У него не было примеров для подражания кроме его друзей.
Свою первую гитару получил от матери в 13 лет.
Я просил ее и просил, но вскоре, наконец, она купила мне гитару на рождество, и это была Memphis. Джим.
Первой группой в которой играл Джим была Atomic Opera. В ней также участвоавл ex-Stone Sour член Брюс Свинк.
Затем Джейм ушел из Atomic Opera чтобы присоединится в 1995 году к Stone Sour. Но в 1997 году вокалист Stone Sour, Кори Тейлор решил покинуть группу и стать новым солистом Slipknot. После этого группа решила не искать ему замену и распалась.
После развала Stone Sour Джеймс присоединился к группе Deadfront. В группе были Шон Экономаки и Дэнни Спэйн, Arron Peltz и Макс Хадсон. Группа выпустила альбом Nemesis.
Джим играл в Deadfront вплоть до конца 1998 года, до того момента когда гитарист Slipknot Джош Бренайард решил покинуть группу. На его место встал Джим. Он пришел в группу когда та уже заканчивала запись своего дебютного альбома и Джим успел записаться только на одной песне — Purity. Джим был последним участником который присоединился к Slipknot, после этого состав группы не менялся.
Группа стала быстро известна и усплела выпустить пару альбомов. Но к 2001 году Slipknot были на грани разпада и Джим Рут вместе с Кори Тейлором решили востановить Stone Sour.
И этот проект оказался успешным. Тираж дебютного альбома Stone Sour достиг полумилиона, группа также как и Slipknot номинировалась на грэмми.
Настало время вновь вернутся в Slipknot и Джеймс вместе с Кори ворзращаются в группу для того что выпустить новый альбом. Они выпускают третий альбом группы — Vol. 3: The Subliminal Verses, и после двухлетнего турне решают вновь занятся своим стрым проектом Stone Sour.
В 2006 году Stone Sour выпустили свой второй, более упешный чем первый, альбом.
В настоящее время Джим встречается с Кристиной Скаббиа, вокалисткой группы Lacuna Coil

Маска
Когда Джим присоединился к группе он принял маску шута от Джоша, бывшего гитариста группы. Чуть позже он переделал её немного под себя. Перекрасил в белый цвет. Традиционно для группы сделал молнию вместо рта.
Факты:
- Он самый высокий в группе, с ростом 198 см, хотя многие считают, что Мик Томпсон выше, рост которого на самом деле всего 185.
- Натуральный цвет волос Джима коричневый, но он часто красит волосы.
- По мнению Джима, самая лучшая металлическая группа всех времен — Iron Maiden.
- Самые первые пластинки, которые были у Джеймса — Metallica «Ride The Lighting» и Motley Crue «Shout at the devil».
- Любимый фильм ужасов Джеймса — «Техаcская Резня Бензопилой».
- О себе Джим говорит: «Я большой, тупой и немой». Джеймс очень веселый человек, любящий развлекать окружающих. В свободное время Джим любит ездить на рыбалку, играть в видеоигры и склеивать модели автомобилей и самолетов.
- Своё прозвище Peach (Персик), он взял из фильма «Джеймс и Гигантский Персик».(«James and The Giant Peach»)
- Он работал официантом, перед тем как прийти в группу, однажды он заявил «я ненавидел эту грязную работу».
- Он очень любил песни Iron Maiden и Metallica. Его любимые песни «Damage Inc» (Metallica) и «Aces High» (Iron Maiden).
Инструменты:
Гитары: Fender Flat-head Telecaster in Matte Black finish and EMG 81/60 pickups(Drop B tuning) Ernie Ball strings gauges (.011 .015 .018plain .028 .038 .058)
Fender Flat-head Telecaster in Matte Black finish and EMG 81/60 pickups(Drop A tuning for The Heretic Anthem) Ernie Ball strings gauges(.012 .016 .020plain .030 .040 .064)
Запасная гитара: Fender Flat-head Stratocaster in Matte Black finish and EMG 81/60 pickups with JR inlay at the 12th fret
Эффекты:
1.Furman PL-Plus Power Conditioner
2.Audio-Technica AEW-R5200 Receiver
3.Whirlwind Multi-selector
4.Dunlop Crybaby Custom Shop DCR-2SR Rackmounted Wah
5.Korg DTR-1000 Rackmounted Tuner
6.Digital Music Corp. GCX Switcher(Single effect pedals looped to GCX)
7.Maxon AF-9 Auto Filter(Loop 1)
8.Maxon OD-9 Overdrive(Loop 3)
9.Digitech Hyper Phase(Loop 5)
10.Dunlop JH-3S Jimi Hendrix Octave Fuzz(Loop 7)
11.MXR Auto Q Filter(Loop 2)
12.Digitech Synth Wah Envelope Filter(Loop 4)
13.MXR Bass Auto Q Filter(Loop 6)
14.Boss NS-2 Noise Suppressor(No loop but plugged into GCX and Master amp)
15.Digital Music Corp. Ground Control Pro(Switched by JimХs tech)
Усилители:
1.Rivera Knucklehead Reverb 100,100-Watt, All-Tube head with KT88 Power Tubes(Master amp)
2.Rivera Knucklehead Reverb 100,100-Watt, All-Tube head with 6L6 Power Tubes(Slave amp)
3 and 4.Rivera Straight-Front 4x12 Cabinets loaded with celestion G12T-75 Speakers(2)
5.Randall Isolation 1x12 loaded with Celestion G12T-75

#5 Craig Jones


Крэйг Джонс (англ. Craig Jones) — американский музыкант, участник группы Slipknot.
До Slipknot работал на складе, ездил на грузоподъёмнике. Также играл на гитаре в треш-метал группах, перед тем как присоединится к Slipknot. До Slipknot, как Джои и Шон Крэхан, играл в группе «Modifidious».
Дата рождения: 18 февраля 1972
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессия: семплер, клавишник, карщик
Псевдонимы: #5, 133 MHZ, Jagermeister Craig (ЯГеймерскийКрэйг)
Коллективы: Slipknot, Modifidious
Slipknot
Когда Крейг пришел в группу парни только заканчивали запись своего диска (как раз от них тогда ушел Донни). И он решил стать гитаристом в банде прослушав пару их песен: «Когда я впервые услышал несколько трэков из того, что они делали, я такой: „Нифига! Это потрясно!“. Я точно знал в тот момент, что это была группа, которую я ждал.»
Маски:
С каждым новым альбомом Крейг менял свою маску:
Mate.Feed.Kill.Repeat.
Прикидом Крейга был обычный чулок на голове, и футболка с надписью SPAM.
Slipknot
На альбоме Slipknot Крейг носил шлем для картинга с воткутыми в него 12 сантиметровыми гвоздями.
Iowa
Крейг вместо шлема для картинга стал носить водолазный шлем с теми же воткнутыми в него гвоздяти. Вместо отверстия для рта в маске присутствует молния.
Vol. 3: The Subliminal Verses
Маска почти не изменилась, но удлинились гвозди и они стали более блестящими, как из серебра.
Факты:
- Его хобби — компьютеры. Из-за этого его прозвище «133 Mhz»(самый мощный компьютер на то время). Когда он играет в Quake 3 Arena online он ходит с ником ZZ 5. У него даже свой скин в игре, красный комбинезон и маска, так что когда он играет его легко узнать.
- Крейг очень спокойный. И очень-очень молчаливый. Он самый загадочный участник в группе.
- Как-то раз на интервью сказал: «Если бы я не был в группе, то вероятно я бы сейчас убивал людей на улицах».
- Первая пластинка Крейга — Metallica «Master of Puppets»
- Он считает, что лучшая металлическая группа — Slayer.
- Крейг любит старый Металл: Black Sabbath, Slayer, старая Metallica, Anthrax, и подобный материал, как впрочем и остальные участники группы.
- Группа с которой хотел бы сыграть на одной сцене Black Sabbath. «Это было бы круто, потому что они Короли — они все это начали».
- Некоторые его семплы использовались в песнях с Mate.Feed.Kill.Repeat. например песня Gently начиналась с сэмпла из фильма «Падая Вниз».
Инструменты
Korg microKONTROL midi studio controller

#6 Shawn Crahan


Михаель Шон Крэхан (англ. Michael Shawn Crahan) музыкант, больше всего известен как перкуссионист группы Slipknot. Также его можно услышать барабанщиком в группах To My Surprise и Dirty Little Rabbits.
До создания группы Шон работал сварщиком. Хотя его хобби создание всяких скульптур и он профессиональный дизайнер. Шон не играл во многих группах, в основном он предпочитал иметь семейную жизнь.
Шон один из основателей групы наряду с Андерсом и Полом Грэйем. Именно ему принадлежит идея масок и комбинезонов.
Шон самый сумашедший усчастник групы. За 2002 год он умудрился два раза разбить себе голову.
Дата рождения: 24 сентября 1969
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессия: ударник, перкусионист, продюсер, сварщик
Псевдонимы: #6, Clown
Коллективы: Slipknot, To My Surprise, Dirty Little Rabbits
Slipknot
Шон Крэхан — старейший и, тем не менее, один из самых сумасшедших участников группы Slipknot. Старейшим Шон является в двух смыслах — как самый первый участник и один из основателей группы наряду с Полом Грэем и как самый старший среди музыкантов в Slipknot.
Шон, как и все участники группы, имеет свой порядковый номер — 6.
Также Шон носит маску клоуна во время выступлений группы.
Маски:
Именно Шону пренадлежит идея носить маски, а также идея с комбинезонами. В один прекрасный день он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках.
С каждым новым альбомом участники одевали и новую маску:
Mate.Feed.Kill.Repeat.
Шон носил обычную маску рыжего улыбающегося клоуна.
Slipknot
Та же маска.
Iowa
Прежняя добрая и ухмыляющаяся клоунская рожица сменилась страшной мордой адского клоуна. На лбу у маски выбита цифра 6, символизирующая номер Шона в группе. Всю поверхость маски покрывает вырезаная пентаграмма. На лбу у клоуна торчат металлические рожки. Также из головы виднеются мозги, которые Шон поливал искуственной кровью перед концертами.
Vol. 3: The Subliminal Verses
Злой клоун сменился на жалкого и побитого. Теперь маска представляет из себя перебинтованую окровавленным бинтом голову и приклееный к ней клоунский нос.
Другие группы:
To My Surprise
Сольный проект Шона Крэхена и его техника Sa-Tone, вокалиста группы One Minute Silence — Brian Barry, и ex-Slipknot перкуссиониста Брэндона Дарнера (aka. Grouch).
Dirty Little Rabbits
Dirty Little Rabbits это экпериментальная альтернативная, психоделическая рок группа из Джостона, Айова, представленая как сайд проект Шона Крэхана.
Продюсирование
Шон был исполняющим продюсером на записи альбом «L.D. 50» группы Mudvayne, также как и на альбоме Invitation to the Dance группы 40 Below Summer. Также он был продюсером первого альбома Down The Sun.
Факты:
- Шон известен как хороший отец, он женат и имеет четверых детей (два сына и две дочери).
- Шон работал сварщиком, хотя его хобби — создание скульптур и он профессиональный дизайнер. Шон не играл во многих группах, в основном он предпочитал им семейную жизнь.
- Самое его раннее воспоминание: «Как меня рубануло током. У меня была здоровенная игрушечная пчела, которую я использовал как штурвал, и однажды, играя с ней, я обнаружил у себя под боком булавку, которая показалась мне ключом. Я, естественно, сразу стал искать замок. Самые большие ассоциации с замком вызывала розетка рядом с ящиком для игрушек. Из произошедшего после этого я помню лишь свою почти оторванную руку».
- Умеет неплохо готовить гамбургеры с индейкой; жене нравится, как Шон готовит соус к спагетти.
- Лучший совет, который ему когда-либо давали, сказал его отец: «У каждого удовольствия — своя цена».
- «Если бы стал невидимым на один день то прошелся бы по разным многолюдным местам голым. На ярмарку бы какую-нибудь сходил. Или в церковь.»
- Три его последних желания были бы: «Иметь еще миллион желаний. Жить до конца мира. И быть счастливым!»
- Любимый фильм ужасов Шона — «Сияние».
- Первая пластинка, которая была у Шона — Kiss «Dynasty».
- Лучшей металлической группой, по мнению Шона, является Black Sabbath.
- Слушает такие группы как Tricky, Pink Floyd, Led Zeppelin, AC/DC, Judas Priest,The Misfits, NIN и как это ни странно увлекается творчеством Бейонсе.[1]
- Самая дорогая вещь для него — обручальное кольцо.
Инструменты:
5 хромированых барабанов timpiniХs, пустая пивная бочка
палочки: Vic Firth American Classic Metal 2B

#7 Mick Thomson


Мик Томсон (англ. Mick Thomson) музыкант, гитарист известной метал группы Slipknot
Дата рождения: 3 сентября 1973
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессия: гитарист, учитель игры на гитаре
Псевдонимы: #7, Log
Коллективы: Slipknot, Body Pit
Slipknot
Мик Томпсон пришел в группу Slipknot в апреле 1996 года. Он заменил тогдашнего гитариста Крейга который решил стать клавишником и семплером группы, так как был единственым кто умеет это делать. Он пришел в группу незадолго до выпуска дебютной пластинки Slipknot Mate.Feed.Kill.Repeat., для этой пластинки Мик не написал ни единого аккорда.
Маски:
У Мика всего одна маска и с каждым новым альбомом он лишь немного изменял ее. Изначально маской Мика бала усовершенствованная версия хоккейной маски, покрашенная в желтовато-золотой цвет. После выпуска альбома Slipknot он стал красить маску в тёмно-серый цвет.
Body Pit:
Мик Томсон до входа в состав группы Slipknot играл в дэт-метал группе Body Pit, созданой Полом Греем.
Её состав:
Мик Томсон — Гитара
Донни Стили Гитара
Донни Спейн — барабаны
Пол Грэй — бас
Андерс Кользефини — вокал
Именно потому что Мик играл в этой группе он и смог попасть в состав Slipknot, так как Body Pit состояла в основном из будущих участников Slipknot.
Факты:
- Его рост 1’86 см. Мик не очень-то физически силен и хотя выглядит грозно, говорит, что его легко побить.
- Его любимый фильм ужасов — «Экзорцист». «Когда мне было семь лет, то я просто срал в штаны от страха, смотря этот фильм», — говорит Мик.
- Мик очень любит ночь, даже его маска слегка похожа на сову. Факт то, что он ночная персона.
- Его хобби — сон и онанизм.
- Ещё Мик любит кошек, а также интересуется серийными маньяками, особенно теми, которые не сильно известны в народе. Сам он говорит:
Если бы я был известным убийцей, то я бы взял себе на заметку несколько пунктов от некоторых из них — Альберта Фиша и Эда Гейна, из тех кто сейчас приходит мне на ум. Но я не жестокий человек по натуре. Не доставайте меня, и с вами все будет в порядке.
- Андерс Кользефини о Мике:
Достаточно неплохой рыбак. Мы с ним ловили рыбу вместе несколько раз. Не смотрите на то как он выглядит, это не имеет знамения. Он хороший парень, хоть и увлекается серийными убийцами. Не смотря на то, что он не записал ни одной песни из MFKR он все еще изображен на обложке альбома..
- Первая пластинка, которая была у Мика — Kiss «Destroyer».
- Мик считает, что лучшая металлическая группа — Black Sabbath.
- Мик вырос на музыке Джими Хендрикса, Аль ДиМеолы, Racer X,Малмстина и Fates Warning.
- Кроме гитары он не умеет ни на чем играть.
- Перед тем как присоединится к группе Мик давал уроки игры на гитаре. Мик был известен как учитель игры на гитаре в Ye Old Guitar Shop ( 3403 70th улица Де-Мойн, Айова 50322. 515-278-8780). Одевался он тогда, как маленький мальчик: сандалики, штанишки, подтяжки.
Инструменты:
Гитары:
1. Ibanez Custom RGT2020 black all mahogany, with mahogany neck and ebony fretboard, EMG 81/60 pickups(ТIХve used a ton of combinations with my pickupsУ-Mick) and SEVEN inlay(Drop B tuning)
2. Ibanez Custom S1625 black all mahogany, with mahogany neck and Ebony fretboard, EMG 81/60 pickups and SEVEN inlay(Drop A tuning for Heretic)
Другие гитары: B.C. Rich Warlock BC с фирменными надписями «Seven» и «Hate»
Эффекты:
Dunlop JH3S Jimi Hendrix Octave Fuzz and CryBaby rackmount wah
Ibanez Tube Screamer
Boss GX-700
Electro-Harmonix Bass Balls
Furman PL-Plus Power Conditioner
Audio-Technica AEW-R5200 Receiver
Whirlwind Multi-selector
Korg DTR-1000 Rackmounted Tuner
Digital Music Corp. GCX Switcher(Single effect pedals looped to GCX)

#8 Corey Taylor


Кори Тодд Тейлор (англ. Corey Todd Taylor) - фронтмен и вокалист американской группы Slipknot, основатель и член группы Stone Sour, менеджер метал-группы Facecage из Де-Мойн и владелец звукозаписывающей студии Great Big Mouth Records. Кори также был участником группы "The Rejects" на одном шоу на Safari, 22 августа 1998, после которого был уволен. Он пел на альбоме Sister Soliel и записал 4 трека с Джошем Рэндом.
Дата рождения: 8 декабря 1973
Место рождения: Де-Мойн, Айова
Страна: США
Профессии: вокалист, гитарист, бас-гитарист
Жанры: ню-метал, альтернативный метал,хэви-метал
Псевдонимы: #8, Sickness (болезнь), Faith (вера)
Коллективы: Slipknot, Stone Sour
Лейбл: Roadrunner Records, Great Big Mouth Records
Биография
Кори Тейлор родился 8 декабря 1973 год в городке Де-Мойн(англ. Des Moines), штат Айова, США. Жил он в бедности, его мать постоянно переезжала с места на место, и поэтому до 12 лет Кори успел пожить в 25 штатах. Своего отца он не знал (мать запрещала им видеться) и впервые с ним встретился лишь в 2005 году.
В течение детства Кори страдал от Одержимого Навязчивого Расстройства. Болезнь, которая делает страдальца одержимым по малейшим из причин. Кори имел обыкновение считать шаги до 8, правая нога считала четные числа, а левая — нечетные. Это иногда сводило его мать с ума.
После его возвращения назад в Айову, в Ватерлоо, Кори испытал злоупотребление, бедность и депрессию. В возрасте 12 лет Кори подсел на наркотики. В 14 он увлекался кокаином, а в 15 лет он хотел покинуть этот мир.
Однако, после того как он очнулся в 20 милях от дома, он решил всё же завязать с этим делом.
Его мать отдала Кори бабушке, и он жил с ней в Де-Мойн.
Первым примером для подражания для Кори был Элвис Пресли. Кори узнал о нем от своей бабушки, которая тоже была его поклонницей.
Позже у Кори появилось ещё 2 примера для подражания, это: Sebastian Bach фронтмен группы Skid Row. и Henry Rollins, фронтмен группы Black Flag.
Однажды бабушка подарила Кори гитару. С этого и началось его музыкальная карьера.
В 1992 году, в возрасте 19 лет Кори захотел создать собственную группу. Вместе с его другом Джоелом Экманом Кори создал группу Stone Sour. Группа успела издать несколько демо-записей, но не стала широко популярной, а была известна лишь узкому кругу поклонников в Айове.
Кроме работы в группе, Кори нанялся на работу в секс-шопе, куда ему помогли устроится участники группы Slipknot — Джои, Шон и Мик.
Я три года проработал в секс-шопе. За это время я, конечно, насмотрелся на всяких фриков и извращенцев. Но главное — секс-шоп располагает к размышлениям. Вот смотрите: я прихожу на работу к трем дня и сижу до трех ночи. За это время у меня бывают человек пять клиентов, скажем. По двадцать минут на каждого. Итого — час сорок. Бывает, фильмец какой-нибудь посмотришь или журнал полистаешь — еще пара часов. Остается почти девять часов на размышления. Да где вы еще найдете работу, при которой можно девять часов в день думать о человеческой природе?! Более интеллектуальное занятие чем торговать в секс-шопе, и представить себе невозможно.
Кори.
В 1998 году Кори приглашают спеть несколько песен вместе со Slipknot. Кори соглашается и начинает свое участие в группе как второй вокалист, но вскоре его пение начинает занимать намного большую часть музыки чем пение первого вокалиста Андерса Колзефини. Группа решает поставить Андерса на подпевки, дав тем самым Кори испольнять почти все вокальные партии Slipknot. Обиженый Андерс вскоре покидает группу, оставив в ней лишь одного солиста. Но Кори не сильно заботила судьба Slipknot, у него была своя группа Stone Sour и именно ей он хотел уделять свое внимание. Тогда участники Slipknot отчаявшись грозят выгнать Кори с его работы в секс-шопе, куда они его устроили, и он решает покинуть Stone Sour и уделить свое внимание Slipknot.
Найдя продюсера и лейбл в 1998 году группа быстро становится популярной. Но в 2001 году для Slipknot настали худшие времена. Группа не хотела играть вместе, участники не разговаривали друг с другом. Многие стали думать, что для Slipknot настал конец.
К концу тура в поддержку альбома 'Iowa' у нас не было ни копейки. У нас не было ничего. Действительно! У некоторых из нас были кое-какие заначки, но этого всё равно не хватало; из-за того, что люди, работавшие на нас, отказались нам помогать, приходилось тратить много денег на вещи, которые могли, а главное — должны были, достаться нам бесплатно. Мы покупали действительно много всякого хлама, которым пользовались только несколько раз. Из-за дезинформации мы разругались друг с другом. Группа была на грани развала, да, это были плохие, очень плохие времена…
Кори.
Все участники гуппы разбежались по сайд-проектам чтобы как-то отвлечься от Slipknot. Кори не стал исключением. С 2000 года, после того как участник Stone Sour, Джош Рэнд показал Кори несколько своих песен, он решил востановить эту группу.
В 2002 году они записали альбом и стали гастролировать.
17-ого сентября 2002 года девушка Кори Тейлора Скарлетт родила ему сына, которого назвали Гриффин Паркер Тэйлор. Кори был счастлив видеть, как его ребёнок растет, но именно в это время начал сильно пить.
Я пил просто ради веселья, но настало время, когда из забавы это превратилось в необходимость. Первый год жизни моего сына я был просто невменяемым, потому что пил беспрерывно. Я старался не афишировать этого, но однажды, моя жена пошла посмотреть на Mudvayne, а я так надрался, что вместо того, чтобы присматривать за сыном, полностью отключился, ни о чём не беспокоясь.
Кори.
В 2003 году Slipknot должны были снова воссоединиться чтобы записать новый альбом. Никто из группы сильно не хотел возращатся назад, но лишь один участник Кори Тейлор твердо решил её покинуть. Он обдумал это и уже всё распланировал. Он уже было собрался позвонить Шону Крэхану и сказать: «Нахер всё, мне это не надо. Я лучше застрелюсь, чем буду это делать.» Набрав побольше воздуха в лёгкие, Кори взял мобильник и набрал номер старого друга. У Клоуна было занято. «И знаете что?» говорит торжественно вокалист. «Если бы у него не было занято, меня не было бы сегодня здесь.»
Все пытались вернуться и делать что-нибудь для Slipknot, я думал по-другому, Нахрен! Я уйду из группы до того, как вы заставите меня делать это! Никто де

maggots

Пост 10-Июл-2008 22:21

[Цитировать] 

HoTRide Спасибо за инфу о группе. Музыка у них крутая. :music:

HoTRide

Пост 10-Июл-2008 22:14

[Цитировать] 

Состав

Вокал: Дэз Фафара (Dez Fafara);
Гитара: Джефф Кендрик (Jeff Kendrick);
Гитара: Эван Питтс (Evan Pitts); с 2004 Майк Шпрейтцер (Mike Spreitzer);
Бас: Джон Миллер (Jon Miller);
Ударные установки: Джон Боклин (John Boecklin)

История Создания:

"Devil driver" - это название специальных колокольчиков, которые ведьмы используют для изгнания злых духов во время колдовства.
"DevilDriver" - это также название группы, которая была образована в Лос-Анджелесе (США, штат Калифорния) в 2001 году, и изначально представляла собой побочный проект вокалиста весьма известной альтернативной группы Coal Chamber - Дэза Фафары. К моменту основания DevilDriver, Coal Chamber просущестовали вместе уже более 7 лет и успели продать по всему миру около 10 миллионов копий своих альбомов. Однако после выхода третьего и последнего альбома группы под названием "Dark Days", отношения между участниками Coal Chamber стали портиться, и Дэз решил на время оставить коллектив, чтобы немного отдохнуть и замутить какой-нибудь музыкальный проект "для души". "Когда мне было 14 лет, я часто пробовался на место вокалиста в любительских группах, - рассказывает Фафара. - Коллетивы, в которых мне довелось поучаствовать, играли самую разнообразную музыку: от метала и хардкора до джаза и психоделического рока. Потом в 1994 я стал лидером Coal Chamber. Я получил море удовольствия от пребывания в этой группе и всегда буду с уважением вспоминать об этих временах. Но в моем творчестве, как и в творчестве любого музыканта наступил переломный момент, который может оказаться новым этапом. И для меня этим этапом стали DevilDriver".
В первую очередь Дэз хотел создать такую группу, которая бы звучала значительно тяжелее, чем Coal Chamber. "Моя душа всегда принадлежала тяжелой музыке, - утверждает Дэз. - И даже в тот момент когда мои коллеги по Coal Chamber отказались поддержать мои предпочтения, я все равно не изменил своим принципам. Я понял, что настало время делать выбор, и я выбрал дальнейшее бескомпромиссное продвижение по пути создания брутальной и агрессивной музыки". Для своего нового проекта Фафара завербовал басиста Джона Миллера, гитаристов Эвана Питтса и Джеффа Кендрика и ударника Джона Боклина (он же Джонни Би). Образовавшаяся команда первоначально носила имя "Deathride", но позже оно было изменено на "DevilDriver". После того, как ребята лучше узнали друг друга, начались совместные репетиции. "Первое, что меня поразило в этих парнях - это то, что в их поведении не было ни капли "звездности", - говорит Дэз. - Они просто всецело отдавались своему любимому делу, при этом нисколько не задумываясь о том, сколько им за это платят и платят ли вообще. В отличие от DevilDriver, Coal Chamber занимались только тем, что едва успевали штамповать хиты и разъезжать по турам, а мне не хватало времени на то, чтобы просто спокойно посидеть в студии или поджэмовать в свое удовольствие. Для меня это было существенным недостатком".
В середине 2002 года Фафара объявил о своем решении окончательно покинуть Coal Chamber и посвятить себя работе в DevilDriver. "Когда я решил создать новую группу, я рассчитывал на то, что это будет обычный сайд-проект, в котором я смогу делать что-то помимо Coal Chamber, - заявляет Дэз. - Но со временем я осознал, что только в DevilDriver я смогу самореализовываться и заниматься тем, что мне действительно приятно и интересно. Это как если бы ты долго занимаешься работой, которая тебя только утомляет, и в один прекрасный день к тебе приходит озарение, что твоя душа лежит к чему-то другому, и ты говоришь себе: "сейчас я уволюсь и больше сюда не вернусь". Примерно то же было у меня с Coal Chamber. Но с ребятами из DevilDriver все было по-другому: они стали для меня источником сил и энергии, благодаря им вновь появилось желание и дальше создавать тяжелую музыку". Участники Coal Chamber были буквально шокированы таким решением Дэза. Учитывая его роль в группе, вполне естественным ходом событий стал окончательный распад Coal Chamber в начале 2003 года.
После прихода Фафары, DevilDriver стали готовиться к записи дебютного альбома. Первым шагом к этому стало заключение контракта с Roadrunner Records, на котором ранее также издавались и Coal Chamber. Менеджеры Roadrunner охотно взяли Дэза вместе с его бандой под свою опеку. В итоге, запись первого альбома DevilDriver стала проходить в Лос-Анджелесе на двух разных студиях: ударные и гитары были записаны на студии "Rumba" под руководством Росса Хогарта [Ross Hogarth] (Appetite For Destruction), а вокал, бас и различные эффекты - на студии "Castle Oaks" вместе с Дэном Керта [Dan Certa]. Что касается звучания DevilDriver, то оно сильно отличалось от Coal Chamber. Если Coal Chamber обладали типичным альтернативным саундом, то DevilDriver совместили в своем звучании такие экстремальные стили, как дез-метал, блэк-метал и классический хэви-метал. "DevilDriver - это чистый американский метал (pure american metal), - утверждает Фафара. - Мы постарались позаимствовать лучшее из тех направлений тяжелой музыки, которые нам нравятся, чтобы добиться бешеного, мрачного и яростного звучания, которое делает DevilDriver не похожими ни на одну из современных метал-команд".
И вот, в октябре 2003 в продажу наконец выходит дебютный альбом коллектива с более чем лаконичным названием - "DevilDriver". Вот, как прокомментировал эту работу Дэз Фафара: "Появление на свет этого альбома отчасти напоминает мне историю Фауста, который продал душу дьяволу. Почти также я отдал свою душу музыке. Я не берусь прогнозировать, будет ли этот диск иметь коммерческий успех или нет, но если вы являетесь фанатом тяжелой музыки и хотите драйва, то этот альбом точно для вас". "DevilDriver" оказался востребован в стане поклонников "hard music" и получил массу лестных отзывов со стороны таких музыкальных изданий, как "Metal Hammer" и "Kerrang!", а также занял 57 место в чарте Billboard, что было весьма неплохим результатом для дебютантов. С альбома было выпущено 3 сингла: "Nothing's Wrong", "I Could Care Less" и "Die (And Die Now)", которые сразу же стали для фанатов группы "заглавными трэками" творчества DevilDriver. "Мы выпустили на синглах те песни, которые с нашей точки зрения были самыми убойными на альбоме, - объясняет Джонни. - Нам часто задают вопрос: "а есть ли у вас радио-хиты?" Честно говоря, нам нет дела до того, какие песни крутят радиостанции и что из нашего творчества они считают хитами. Мы сами считаем хитами те песни, которые любят наши фанаты и те, кто уважает метал. Успех на радио - это, конечно, хорошо, но даже если его не будет, то нас это сильно не расстроит. Главное - то, что у нас впереди куча выступлений перед нашей аудиторией, которая всегда сможет по достоинству оценить наши старания". В поддержку диска команда отправилась в "Blackest Of The Black Tour" по городам Северной Америки вместе с Superjoint Ritual, Morbid Angel и Danzig.
20 января 2004 года DevilDriver поработали на открытии концерта для Opeth в городе Эдмонт (Канада) в рамках тура "Lamentations Over America". Далее в апреле последовал европейский тур совместно с In Flames. А летом 2004 коллектив пригласили стать участником всемирноизвестного фестиваля Ozzfest, и DevilDriver приняли это приглашение. Дальнейшие выступления в связке с такими командами, как Slipknot, Hatebreed, Chimaira, Lamb Of God и God Forbid также повысили рейтинг группы. "Для нас было радостью и честью выступать на таком престижном фестивале тяжелой музыки, как Ozzfest, - говорит Дэз. - К тому же, мне было приятно вновь повидаться с музыкантами, с которыми я был лично знаком еще со времен Coal Chamber". В августе DevilDriver записали композицию "Digging Up The Corpses" для сандтрэка к фильму "Обитель Зла: Апокалипсис" (Resident Evil: Apocalypse). Осенний график гастролей группы также включал в себя выступление в рамках "Blackest Of The Black Tour", организованным группой Danzig, но по неизвестным причинам тур так и не состоялся
В ноябре 2004 года ввиду внутренних разногласий гитарист Эван Питтс вышел из состава DevilDriver. После своего ухода из группы, Питтс инициировал собственный проект под названием Backmask, который в итоге просуществовал совсем недолго. Сейчас Эван работает в группе Veinglory. Остальные участники DevilDriver отнеслись к уходу Питтса довольно спокойно и уже спустя несколько недель нашли ему замену в лице гитариста Майка Шпрейтцера. "Всегда неприятно, когда приходится расставаться с тем, на кого раньше возлагались большие надежды, - говорит Дэз. - Но Эван сделал свой выбор, и мы не праве злиться на него за это. Было непросто найти ему замену, т.к. Эван был не только отличным гитаристом, он был частью семьи DevilDriver. Мы решили, что Майк лучше всех подходит на роль нашего нового гитариста. Мы бы ни за что не взяли в команду человека, в котором бы не были уверены хотя бы на 99%. Но у нас не было и тени сомнения относительно того, что Майк полностью впишется". В обновленном составе коллектив арендовал студию "Sonic ranch" в городе Торнилло (США, штат Техас), где состоялась запись следующего альбома DevilDriver.
В качестве продюсера на втором альбоме коллектива был привлечен Колин Ричардсон [Colin Richardson] (Fear Factory, Machine Head). Подготовка диска заняла более 6 месяцев. Ребята очень старались, чтобы этот лонгплей не уступил по качеству предшествующему. "Процесс создания этого альбома доставил нам массу приятных переживаний, - рассказывает Фафара. - Мы тщательно, нота за нотой, аккорд за аккордом, рифф за риффом записывали каждую песню. Мы экспериментировали со звуком, добавляя в каждый трэк больше мелодий и сольных партий, но при этом стараясь сохранить свойственную ему жесткость и брутальность. Все трэки на альбоме получились очень разными, но в каждом по-прежнему прослеживался "старый добрый" саунд DevilDriver, который за эти 2 года стал нашей визитной карточкой". В мае 2005 команда отработала несколько концертов в США в компании с The Haunted, Machine Head и It Dies Today, после чего сделала заявление о том, что релиз их нового альбома состоится в июле этого же года.
21 июля 2005 в свет вышла долгожданная вторая пластинка DevilDriver, получившая название "The Fury Of Our Maker's Hand". В ее поддержку коллектив отправился в "Sounds Of The Underground Tour" по Соединенным Штатам (тур был организован независимыми музыкальными лейблами Ferret music, Trustkill Records, Prosthetic Records и Metal Blade Records) вместе с такими группами, как Clutch, Poison The Well, From Autumn To Ashes, Chimaira, Strapping Young Lad, Every Time I Die и Unearth.
"С каждым днем я лишний раз убеждаюсь в том, что DevilDriver - это именно та группа, о которой я всегда мечтал. Я отношусь к этой команде почти так же, как любящий отец относится к своему чаду. Coal Chamber провели вместе 8 неплохих лет, и я надеюсь, что DevilDriver будут зажигать еще как минимум 15 лет. Поэтому я рассчитываю на то, что в общей сложности я смогу посвятить музыке около 20 лет своей жизни, до того момента, пока в один прекрасный день не решу завязать с этим навсегда и заняться чем-нибудь еще", - Дэз Фафара.

Дискография и Видеография

2003 - DevilDriver


01 - Nothing's Wrong;
02 - I Could Care Less;
03 - Die (And Die Now) ;
04 - I Dreamed I Died;
05 - Cry For Me Sky (Eulogy Of The Scorned);
06 - The Mountain;
07 - Knee Deep;
08 - What Does It Take (To Be A Man)
09 - Swinging The Dead;
10 - Revelation Machine;
11 - Meet The Wretched;
12 - Devil's Son;

2005 - The Fury Of Our Maker's Hand


01 - End Of The Line;
02 - Driving Down The Darkness;
03 - Grinf**ked;
04 - Hold Back The Day;
05 - Sin & Sacrifice;
06 - Ripped Apart;
07 - Pale Horse Apocalypse;
08 - Just Run;
09 - Impending Disaster;
10 - Bear Witness Unto;
11 - Before The Hangman's Noose;
12 - The Fury Of Our Maker's Hand;

2007 - The Last Kind Words


01 - Not All Who Wander Are Lost
02 - Clouds Over California
03 - Bound By The Moon
04 - Horn Of Betrayal
05 - These Fighting Words
06 - Head On To Heartache (Let Them Rot)
07 - Burning Sermon
08 - Monsters Of The Deep
09 - Tirades Of Truth
10 - When Summoned
11 - The Axe Shall Fall

2008 - Head On To Heartache (EP)


01 - Damning The Heavens
02 - Unlucky 13
03 - Guilty As Sin
04 - Digging Up The Corpses
05 - Head On To Heartache (Let Them Rot)

Клипы

01 - I Could Care Less (2003)
02 - Nothing's Wrong (2003)
03 - Hold Back The Day (2005)
04 - End Of The Line (2005)
05 - Not All Who Wander Are Lost (2007)
06 - Clouds Over California (2007)

Несоклько фото













HoTRide

Пост 10-Июн-2008 11:15

[Цитировать] 

Инфа О Группе

Sonic Syndicate («Звуковой синдикат») — melodic death metal-группа из Фалькенберга, Швеция. Группа была сформирована в 2002 году и первоначально была известна как Fallen Angels («Падшие ангелы»). На творчество этой группы огромное влияние оказали такие коллективы как In Flames и Soilwork. Под именем Fallen Angels они записали три демо-записи, а после подписания в 2005 году договора с Pivotal Rockordings группа сменила название на Sonic Syndicate и записала свой дебютный альбом, который называется Eden Fire («Огонь Эдема»).
Свой дебютный тур в поддержку первого альбома группа начала по родной Швеции. В начале февраля 2006 года во время их тура с группой Avatar ударник Кристоффер Бэкланд покинул коллектив, после чего его заменил Джон Бенгтссон. Также 2006 год ознаменовался уходом из группы клавишника и прибавлением в виде второго солиста. После окончания тура группа начала работать над новым материалом в начале марта.
В конце ноября`07 группа вновь отправилась в тур, на этот раз с Himsa и Amon Amarth.
Летом 2006 года группа стала победителем конкурса лейбла Nuclear Blast, опередив более полутора тысяч конкурентов. В ноябре группа засела в Black Lounge Studios, чтобы начать работу на вторым студийным альбомом. Диск получил название Only Inhuman («Просто бесчеловечный») и вышел 18 мая 2007 года. Группа выпустила клип на песню Denied, продюсером которого стал известный Патрик Уллаеус. В 2007 году группа дала около 40 концертов.

Состав Группы

Richard Sjunnesson - вокал
Roger Sjunnesson - гитары
Robin Sjunnesson - гитары
Roland Johasson - вокал
Karin Axlesson - бас
John "Runken" Bengtsson - ударные

Дискография и Видеография

Под своим предедущим названием Fallen Angels группа успела записать 3 Demo записи:
Fallen Angels - 2003 - Black Lotus (Demo)
Fallen Angels - 2003 - Fall From Heaven (Demo)
Fallen Angels - 2004 - Extinction (Demo)
В сумме 11 песен вышло на трех этих дэмо.
Первый Же Полноформатный альбом вышел в 2005 году, и получил название Eden Fire и включал в себя 10 песен.
Второй альбом вышел в ноябре 2007 года и получил название Only Inhuman.
Сейчас же группа сидит в студии в процессе записи третьего альбома.
Видеография группы очень мала :-( , и насчитывает всего 3 оффициальных клипа, и один бонусный двд с концертом в Кологене, который выходил вместе с альбомом Only Inhuman.
Клипы Группы:
Soulstone Splinter (Eden Fire Album)
Denied (Only Inhuman Album)
Enclave (Only Inhuman Album)
Вот что можно скачать у нас на трекере:
Falen Angels - Демо-записи,​ 2003-2004
Sonic Syndicate (Альбомы 2005, 2007)
Sonic Syndicate - 2007 - Only Inhuman (Lossless)
Sonic Syndicate - Live In Cologen DVD

О Новом Альбоме

Релиз Нового, третьего по счету студийного Альбома группы оффициально назначен на 19 сентября 2008 года.
Альбом уже полчил обложку, название, и полный трэклист

"Love and Other Disasters":
01. Encaged
02. Hellgate: Worcester
03. Jack of Diamonds
04. My Escape
05. Fallout
06. Power Shift
07. Contradiction
08. Damage Control
09. Red Eyed Friend
10. Affliction
Bonus Tracks:
11. Ruin
12. Dead Planet

Концерт в Москве

Инфа о Выступлении

2 марта в «Точке» выступила молодая шведская металкор команда Sonic Syndicate. Для них это было первое выступление в России.
В разогреве приняли участие 3 наших группы: INEXIST, Horizon и Korea. Жесткие рифы и душераздирающий голоса вокалистов немного не вписывались в формат концерта, поэтому большинство эмо-публики ушло в бар на время разогрева. Оставшаяся хоть и немногочисленная публика вела себя довольно активно.
Около половины десятого появились долгожданные шведы. Звук к тому времени был настроен замечательно - в любом месте клуба было одинаково хорошо слышно их песни. Концерт ”сонники” открыли заглавной песней второго альбома – «Aftermath». Основная часть песен, которая была исполнена в этот вечер, была именно с него. Расстроило только то, что концерт был довольно коротким – прозвучало всего 12 песен. Группа играла с мощнейшей подачей, было заметно, что играют они искренне и им нравится русская публика. В конце выступления один из вокалистов даже позволил себе прыгнуть в зал и некоторое время пел лежа на руках у толпы, которая к счастью вернула его потом обратно. Когда же группа покинула сцену, зал начал скандировать "one more song!" После чего на сцену снова вышли отзывчивые шведы и сыграли "Blue Eyed Fiend". Спустя полчаса в зал вышли гитарист Roger Sjunnesson и басистка Karin Axelsson. К тому времени основная часть фанатов покинула клуб. Зато оставшимся была предоставлена возможность спокойно сфотографироваться, пообщаться и получить автограф у них)
Надеемся, немногочисленная публика их не смутила и они еще вернутся в Москву. Будем с нетерпением ждать их следующего выступления!

Фото С Концерта В Москве


























derek

Пост 27-Ноя-2007 23:09

[Цитировать] 

QUEEN

История Queen
В 1968 году два студента лондонского "Империал колледжа", Брайан Мэй и Тим Стаффел, решили создать группу. Брайан повесил в своем колледже объявление о том, что требуется барабанщик "типа Джинджера Бейкера", на которое откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тейлор. После прослушивания он был принят в группу, которая была названа SMILE.
Smile в 1969 году заключили контракт с "Mercury Records" и в том же году получили свой первый опыт в студии звукозаписи "Trident Studios". В то время Тим Стаффел учился в Илингском колледже искусств вместе с Фредди Булсарой и однажды представил его группе. Вскоре Фредди стал большим поклонником Smile. К сожалению, в 1970 году группа пришла к выводу, что вряд ли им что-то светит в будущем, так что Тим ушел в группу Humpy Bong. Фредди же тем временем покинул свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру – так все и началось.

Фредди поменял свою фамилию на Меркьюри, а название группы – на QUEEN. После смены трех временных бас-гитаристов на прослушивание был приглашен Джон Дикон, который в феврале 1971 года стал четвертым участником Queen. Группа постоянно репетировала и дала несколько небольших концертов в "Империал колледже", здесь же проходили и репетиции, на которых часто присутствовали их близкие друзья. Как-то Queen представилась возможность протестировать новую звукозаписывающую студию "De Lane Lea", взамен же они могли бесплатно сделать себе пробные записи, что они, естественно, и сделали. В 1972 году они подписали контракт с "Trident" на запись, публикацию и менеджмент, а их зарплата в течение этого года была всего лишь по 60 фунтов в неделю. Для работы над первым альбомом "Trident Studios" предоставила Queen "даун-тайм", т.е. тот промежуток времени, в течение которого студия никому не была нужна.

В 1973 году "Trident" и "EMI" заключили между собой договор относительно Queen, и в июле этого же года в свет вышел первый альбом группы – "QUEEN". Группе было предложено сделать большой перерыв в записях и отправиться в свой первый гастрольный тур в качестве группы поддержки Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года и, как поговаривали многие зрители, Queen были "больше, чем просто группа на разогреве".
В марте 1974 года наконец-то был выпущен "QUEEN II" – второй альбом группы. Он должен был выйти раньше, но на обложке была допущена опечатка, и группа настояла на том, чтобы ее исправили. В этот же месяц Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по Великобритании, который начался с Блэкпула. В апреле 1974 группа предприняла первый тур по Америке – в качестве гостей Mott The Hoople. Но в мае Брайан слег с гепатитом, и Queen была вынуждена отменить оставшиеся концерты.

Работа над третьим альбомом началась без Брайана, и ребятам в записи очень помогал Рой Томас Бейкер. В конце-концов Брайану немного полегчало, так что он смог приходить в студию, чтобы записать свои гитарные партии; тем не менее, до выздоровления было далеко, и перерывы Брайан проводил в ванной комнате, чувствуя себя крайне болезненно. В конечном счете, запись альбома была завершена, и в ноябре 1974 "SHEER HEART ATTACK" вышел в тираж. Альбом имел огромный успех по обе стороны Атлантики, и мир пришел к пониманию того, что Queen – это сила, с которой необходимо считаться.

В январе 1975 года Queen отправились в свой первый самостоятельный тур по США. Продажа билетов шла феноменально; спрос был настолько велик, что в гастрольный график пришлось добавить дополнительные концерты. На некоторых площадках группа давала по два концерта в день, на каждый из которых билеты были распроданы до единого. Однако все же несколько концертов было отменено: у Фредди возникли серьезные проблемы с горлом, но все же он собрался с силами и отыграл столько концертов, сколько был в состоянии, хотя врачи и возражали против этого.

С января 1975 года Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича. Его задачей было освободить Queen от обязательств перед "Trident" - эта компания больше не оказывала Queen той поддержки, которую она должна была оказывать, и группа была очень недовольна таким положением вещей.

Второго апреля Queen впервые выступила в Канаде в Эдмонтоне. В этом же месяце Queen впервые посетили Японию. По прибытии в аэропорт их ожидала трехтысячная толпа фэнов, восторженно встречавших группу. Sheer Heart Attack в то время был в Японии на первом месте чарта альбомов. В мае 1975 года Фредди от "Союза Поэтов" получил премию "Ivor Novello" за песню "Killer Queen".
В июне Queen начали работу над новым альбомом. Наконец-то к августу все отношения, связывающие группу с "Trident", к великому облегчению Queen, были разорваны, и в сентябре они заключили контракт с новым менеджером – Джоном Ридом. Когда в 1975 году группа решила выпустить "Богемскую Рапсодию", все твердили им о том, что она очень длинная и никогда не может стать хитом, имея хронометраж в 5 минут 55 секунд. Фредди дал копию песни своему другу, лондонскому ди-джею Кенни Эверетту, сказав ему, что это только для его личного пользования, но нисколько не для эфира. И, конечно же, Кенни пустил ее в эфир – целых 14 раз за два дня! С тех пор песню крутили на каждой крупной радиостанции, причем полностью. Это был колоссальный успех, и действительно обозначил Queen как группу века. Видео к синглу, режиссером которого выступил Брюс Говерс с использованием идей самой группы, считается началом повального увлечения видеоклипами, "видеопомешательства". Сингл "Bohemian Rhapsody" продержался на первой строчке британского чарта впечатляющие девять недель!

По тем временам запись нового альбома Queen стала одной из самых дорогостоящих, но когда в ноябре 1975 года "A NIGHT AT THE OPERA" поступил на прилавки магазинов, он тотчас же стал феноменально популярным и принес группе первую платиновую награду за альбом. Еще к первому альбому Queen Фредди разработал логотип группы, который впоследствии был переработан и использован для обложки "A Night At The Opera". Знаменитый герб основан на знаках зодиака участников группы: две феи означают Деву, краб – Рака, два льва – двух Львов. Презентация альбома прошла в шикарном "Opera Bar" лондонского театра "Colosseum".
В январе 1976 Фредди получил еще одну премию "Ivor Novello" – за "Богемскую Рапсодию".

В этом же месяце группа отправилась в свой третий американский тур, продолжавшийся до конца марта, в течение которого они объехали всю Америку. Сразу по окончании американского тура они вылетели в Японию, где им снова был оказан бурный прием. К этому времени все четыре альбома группы были в двадцатке лучших альбомов Великобритании, что было совершенно неслыханно. Queen совершили обширный тур по Японии и затем направились в Австралию. Свой австралийский тур "Down Under" они начали с концерта в городе Перте в "Entertainment Centre".

Вскоре они вернулись в Великобританию, чтобы начать работу над своим новым альбомом – A Day At The Races, но запись была на какое-то время отложена, и группа отправилась в небольшой британский тур. 18 сентября 1976 года Queen решили отблагодарить своих преданных фэнов и в поистине экстравагантном стиле выступили с грандиозным бесплатным концертом в лондонском "Гайд-Парке". По оценкам, на концерте присутствовало около 150-200 тысяч человек – по тем временам самая большая аудитория, перед которой выступила Queen и до сегодняшнего дня это по-прежнему непревзойденная цифра посетителей концертов в "Гайд-Парке".
"A DAY AT THE RACES" вышел в декабре 1976 года. Для рекламы альбома группа посетила конные скачки в "Кемптон-Парке", и в специальном заезде, спонсируемом "EMI", ребята, не сговариваясь, поставили на одну и ту же лошадь – и она выиграла! Предварительные заказы на "A Day At The Races" еще за пять дней до релиза превысили полмиллиона копий - высочайшие предзаказы, которые когда-либо получала "EMI".

Спустя четыре дня с начала нового 1977 года Queen вылетели в Америку для подготовки к предстоящему туру по США. Январь, февраль и большая часть марта были насыщены гастролями по США и Канаде. К концу тура Роджер решил записать сольный сингл, все расходы на который он оплатил из собственного кармана.

Сингл "I Wanna Testify" был выпущен в августе. В мае 1977 Queen вылетели в Стокгольм, чтобы начать обширный европейский тур. На их концерте в лондонском "Earls Court" состоялась "премьера" знаменитой "Короны" - осветительной установки в форме короны, 16.5 метров шириной, около 8-ми метров в высоту и весом более 2-х тонн. Это осветительное удовольствие стоило Queen пятьдесят тысяч фунтов стерлингов.

В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в съемках видеоклипа. "We Are The Champions" был снят в "New London Theatre". После того, как съемки были завершены, группа осталась на сцене и устроила импровизированный концерт в знак благодарности всем поклонникам, которые пришли и потрудились на съемках. В октябре 1977 года Queen была вручена "Britannia Award" за лучший британский сингл, которым стала, конечно же, "Богемская Рапсодия".
28 октября 1977 года Queen выпустили новый альбом "NEWS OF THE WORLD". Лицевая сторона обложки представляет собой рисунок, увиденный Роджером у художника-фантаста Келли Фриса. Роджер спросил его, может ли он адоптировать свой рисунок для обложки альбома, и Фрис с готовностью согласился.
В ноябре Queen снова вылетела в США для подготовки к предстоящему туру. Впервые финансовое состояние позволило им зафрахтовать на время тура частный самолет – это сделало их жизнь в постоянных разъездах гораздо комфортнее. Тур начался 11 ноября, это был фактически второй американский тур за год. В Великобританию все четверо вернулись только к Рождеству, чтобы провести его вместе со своими семьями. В Рождество после двенадцати недель беспрерывного пребывания на первом месте французского хит-парада песня "We Will Rock You" была потеснена…. кем бы вы думали? – "We Are The Champions"!
В феврале 1978 года Queen решили, что они должны создать свою собственную структуру управления. Группа рассталась с Джоном Ридом (на этот раз более дружелюбно, чем их разрыв с "Trident"). Договор о прекращении сотрудничества между Queen и Джоном Ридом был подписан на заднем сидении "Роллс-ройса" Фредди во время перерыва между съемками клипа "We Will Rock You", проходившими в саду дома Роджера в Сюррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года, снова со Стокгольма. В июле группа начала работать над новым альбомом, запись которого проходила в Монтре (Швейцария) и во Франции – впервые за пределами Великобритании.

Для рекламы следующего сингла – "Bicycle Race" – группа арендовала Уимблдонский стадион, на котором пятьдесят обнаженных девушек устроили между собой велосипедные гонки! Первоначальный вариант обложки сингла представлял из себя вид одной из голых девушек со спины, но из-за протеста общественности девушке на обложке пришлось пририсовать красненькие трусики! Что примечательно, потом фирма предоставившая велосипеды-потребовала заменить все сидения, у всех 50 велосипедов :oops: .
С октября 1978 года снова начались туры по США и Канаде. 10 ноября увидел свет новый альбом Queen "JAZZ". В буклете к нему прилагался постер с теми самыми обнаженными девушками, но американцы изъяли его, вместо него вложив специальную формочку, заполнив которую особо желающие могли все-таки заполучить постер!
Вечеринка по случаю выхода альбома "Jazz" прошла в Новом Орлеане и сразу же вошла в историю. Ее организовали сами Queen с намерением пригласить на нее свою европейскую звукозаписывающую компанию "EMI" и "Elektra" - их представителей в США. Таким образом на этой вечеринке впервые встретились руководители обеих компаний, и каждая из них уверяла, что присутствуют ВСЕ их директора, и пыталась доказать свое численное превосходство над другой. Вечеринка получилась совершенно из ряда вон примечательной – и борьба в грязи, и карлики, и полуобнаженные официантки, а также множество различных причудливых и удивительных персонажей.
К концу декабря северо-американский тур был завершен и группа вылетела назад в Великобританию встречать Рождество. Однако времени на отдых у них было немного, так как уже в январе 1979 года они отправились в очередные гастроли по Европе, начавшиеся с Гамбурга. В марте Queen уединились в "Mountain Studios" ("Горной студии") в Монтре для работы над концертным альбомом. Ребята наслаждались спокойствием Монтре и были в восторге от студии, так что, не долго думая, они решили купить ее (студию, а не город!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил Фредди, зачем они купили студию, то Фредди с присущим ему остроумием ответил: "Да чтобы ее в озеро сбросить, дорогуша!".
В апреле 1979 года группа снова отправилась на гастроли в Японию. В июне они обратились в "Английский Теннисный Клуб" с просьбой предоставить им для проведения концерта Уимблдонский Центральный корт (после окончания теннисного турнира, естественно). В удовлетворении просьбы было отказано. В этом же месяце, идя на встречу многочисленным просьбам, был выпущен первый концертный альбом группы "LIVE KILLERS". Queen сделали предложение написать музыку к научно-фантастическому фильму "Flash Gordon". Когда первоначально эту идею обсуждали с продюсером фильма Дино Де Лорентисом, то он просто спросил: "А кто такие Queen?". Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.

В конце 1979 Queen пустились в "Сумасшедший Тур" ("The Crazy Tour"). Концерты проходили в таких знаменитых местах, как "Тиффанис в Пурлее" ("Tiffany’s in Purley"), "Льюисхэм Одеон" ("The Lewisham Odeon"), "Александрийский Дворец" ("Alexandra Palace") и, наконец, "Хэммерсмит Одеон" ("Hammersmith Odeon"). Queen стала одной из групп, давших концерт в "Hammersmith Odeon" в помощь голодающему народу Кампучии. Во время этих гастролей тур-менеджера Queen Джерри Стиккелса подкосила болезнь, и он был срочно доставлен в больницу (с 1976 года Джерри был с Queen в каждом их туре).
В начале 1980 года группа усиленно работала над своим новым альбомом "The Game". Это был первый альбом, в котором они использовали электронные чары синтезаторов. В июне Queen снова отправились в тур по Северной Америке. В этом же году Роджер начал работу над своим первым сольным альбомом.
"THE GAME" вышел в июне 1980 и в одной только Канаде стал пятикратно платиновым. "Another One Bites The Dust" стал самым продаваемым синглом группы во всем мире. Песня стала суперхитом в США, заняв первое место сразу в трех чартах – рок, соул и диско. Группа получила награду имени Дика Кларка в номинации "лучшая группа", наивысшую награду "Billboard" за "лучший сингл сразу в нескольких номинациях", а также были номинированы на различные другие награды, включая "Грэмми" и канадскую "Юнона".
Восьмого декабря 1980 года увидел свет саундтрек к фильму "FLASH GORDON". К концу 1980 года продажи альбомов Queen составили свыше 45 000 000 альбомов по всему миру.

В феврале 1981 года после очередного дальневосточного тура группа отправилась в Рио-де-Жанейро, начав оттуда свой первый тур по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, отважившейся собирать южноамериканские стадионы, пробивая дорогу многим остальным музыкантам в будущем. Оборудование группы должно было быть доставлено в зафрахтованном ими грузовом самолете "Flying Tiger 747" из Токио; маршрут между Токио и Буэнос-Айресом является самым длинным в мире воздушным путем между двумя столицами.

Их первый южно-американский концерт состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Queen заполнили до отказа три знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят чемпионаты мира, отыграв 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем они два вечера выступали на огромном стадионе "Морумби" в Сан-Пауло. В первую ночь на концерте пришла 131 000 человек, что сразу вписало Queen в рок-историю – это был самый большой по посещаемости платный концерт, данный одной группой где бы то ни было во всем мире. А за два вечера на стадионе "Морумби" в общей сложности шоу Queen посмотрела 251 000 человек – многие группы и за всю свою карьеру столько не наберут! Во время этого тура каждый альбом Queen входил в аргентинскую десятку лучших альбомов – такого не было ни у одной группы! В Сан-Пауло группа отпраздновала тот факт, что сингл "Love Of My Life" находился в чарте синглов Сан-Пауло более 12 МЕСЯЦЕВ подряд!

В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный "FUN IN SPACE". Queen снова отправились в Южную Америку с туром "Жаждущие наказания" ("The Gluttons For Punishment Tour"). К сожалению, их последние два венесуэльских концерта, в Каракасе, были отменены из-за смерти экс-президента страны. В связи с этим группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэбло – поблизости от Мехико. Там был арестован и посажен в тюрьму Хосе Рота – промоутер Queen. Чтобы его вызволить и продолжить тур, группе пришлось заплатить более 25 000 долларов!

В октябре 1981 года одновременно были выпущены "GREATEST HITS", "GREATEST FLIX" и "GREATEST PIX". Сразу же после релиза альбом "Greatest Hits" попал в чарты и с тех пор редко когда их покидает. Сборник видеоклипов "Greatest Flix" стал первым настоящим сборником промо-видеоклипов, выпущенных какой-либо группой. Все фотографии для "Greatest Pix" были отобраны Жаком Лоу, который был личным фотографом президента США Джона Кеннеди во время его пребывания на президентском посту.

Двенадцатый альбом группы, "HOT SPACE", был выпущен 21 мая 1982 года. К этому времени Queen отыграли половину концертов своего обширного европейского тура "Hot Space". Пятого июня этого же года они дали большой концерт на открытой площадке "Bowl" в Милтон Кинс. Весь концерт был снят "Tyne Tees Television" (режиссер Гевин Тейлор), чтобы быть позднее показанным в передаче "4-го Канала" "The Tube". В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания "Mercury Records" выпустила альбом "Gettin’ Smile", который поначалу был принят за бутлег, однако оказалось, что это настоящий альбом Smile! В декабре Queen попала в "Книгу рекордов Гиннеса" как самые высокооплачиваемые исполнители Великобритании.

В январе 1983 года Фредди приступил к работе над своим сольным альбомом, а Роджер начал готовить свой второй сольник. Брайан же в начале года улетел в Лос-Анджелес и встретился со своими близкими друзьями в студии "The Record Plant". У Брайана было несколько задумок, над которыми можно было поработать, но, в общем, получился довольно затяжной джем-сейшн. Мэй вовсе не намеревался расходовать понапрасну таланты Эдварда Ван Халена, Алана Гратцера, Фила Чена и Фреда Манделы, поэтому вся сессия записывалась на пленку. Как результат – вышедший в октябре 1983 года мини-альбом "STAR FLEET PROJECT".
В августе 1983 года Queen снова собрались в студийных апартаментах, чтобы приступить к работе над своим новым альбомом. Работа началась в студии "The Record Plant" в Лос-Анджелесе – впервые запись проходила в Америке. Через несколько месяцев они перебрались в Мюнхен, в котором провели столько времени, записывая материал, что начали считать его своим родным городом!
В феврале 1984 группа выпустила свой тринадцатый альбом – "THE WORKS". Вещь "Radio Ga Ga", взятая с альбома, стала хитом по всему миру, достигнув первой строчки чартов в 19-ти странах. В съемках видеоклипа для этого сингла, режиссером которого стал Дэвид Маллет, снова приняли участие члены фэн-клуба. Хлопанье в ладоши во время припева стало для посетителей концертов излюбленным моментом.
К следующему синглу с альбома – "I Want To Break Free" – было снято еще более неожиданное видео, и также с участием членов фэн-клуба. Участники группы нарядились, как женские персонажи из популярной британской мыльной оперы "Coronation Street". Когда же их спросили: "Почему???", - Роджер ответил, что ему надоели серьезные, эпические видеоклипы, и теперь пришло время немного пошутить и показать, что они по-прежнему могут смеяться над собой. MTV в Америке отказалось показывать этот видеоклип.
В июне 1984 года Роджер выпустил свой второй сольный альбом, "STRANGE FRONTIER". В том же месяце компания "Guild Guitars" выпустила копию "Red Special" - самодельной гитары Брайана. Ее назвали "BHM1". Сам Брайан был тесно вовлечен во все аспекты ее производства. К сожалению, через год у Брайана и "Guild Guitars" возникли разногласия по поводу дизайна инструмента, в результате чего "Guild" прекратило производство "BHM1".
В августе Queen отправились в Бельгию для начала своего нового тура "The Works". В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке, где дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе "Super Bowl". Концерты сопровождались большими проблемами – у Фредди возникли серьезные осложнения с голосом, в результате чего часть концертов пришлось отменить. Но эти проблемы были еще цветочками по сравнению с тем, что их ожидало по возвращении домой: их поездка вызвала большой взрыв общественного протеста, ведь в Южной Африке властвовали законы апартеида. Группа оправдывала свои действия, утверждая, что они - аполитичная группа и поехали в Южную Африку играть музыку для людей, и ни по какой другой причине.
Первое полнометражное видео Queen вышло в сентябре 1984 года. "We Will Rock You" был снят во время концертов группы в 1981 году в Монреале. В течение сентября не менее девяти альбомов Queen находились в списке 200 лучших альбомов Великобритании.

1985 был годом "Рока в Рио", который был объявлен крупнейшим рок-фестивалем когда-либо проводившемся в мире, а Queen была отдана роль хедлайнеров фестиваля. "Рок в Рио" был заснят для трансляции по Южной Америке, но только Queen стали единственной группой, которая получила права на выпуск своего выступления на видео – "Live In Rio" был выпущен в мае 1985 года.
Тринадцатого апреля 1985 года группа впервые за свою историю выступили в Новой Зеландии – на стадионе Mount Smart в Окланде. По прибытии Queen была встречена кучкой анти-апартеидовских демонстрантов. Тони Хэдли, вокалист английской группы "Spandau Ballet", чтобы увидеть выступление Queen, прилетел из Австралии (где проходили гастроли его группы), и даже был удостоен чести присоединиться к группе во время выступления на бис.
29-го апреля увидел свет первый сольный альбом Фредди "MR BAD GUY". Сама группа в это время находилась в гастролях по Австралии. Концерт в Мельбурне вообще пришлось провести без осветительной установки, так как вся компьютерная система, контролировавшая освещение, вышла из строя. После австралийского тура, приправленного проблемами, не самой последней из которых был непрерывно шедший дождь, группа вылетела в Японию. Их выступление в токийском "Олимпийском бассейне" было снято компанией "NHK" для показа по японскому телевидению.

День 13-ое июля 1985 года вошел в историю как день глобальной акции "Live Aid", проходившей на лондонском стадионе "Уэмбли" и в Филадельфии (США). Queen были одной из многочисленного созвездья групп, исполнивших свою двадцатиминутную программу. Весь мир смотрел на них, и Queen, по единодушному утверждению и прессы, и публики, были признаны группой, которая затмила всех. Это событие стало поворотным для Queen.

Незадолго до этого они решили отдохнуть друг от друга, но этот день снова сплотил их, придав им новые силы и энтузиазм. Сингл "One Vision" стал первым материальным воплощением охватившего их вдохновения.
Для записи саундтрека к своему первому фильму "Горец" – фантастической истории о бессмертном шотландце - Рассел Малкахи обратился к Queen. В одном из интервью Малкахи сказал, что Queen была первой группой, о которой он подумал, когда встал вопрос о написании музыки к фильму.
В марте 1986 года Джон сформировал группу "The Immortals", чтобы записать музыку к фильму "Biggles". Они записали всего лишь один трек – "No Turning Back", и группа распалась. Второго июня Queen выпустила свой четырнадцатый альбом – "A KIND OF MAGIC" – с музыкой к фильму "Горец". Сразу же после выхода альбом попал на первое место британского чарта и тринадцать недель подряд оставался в пятерке лучших.
Седьмого июня машина Queen снова заработала, и группа отправилась в "Волшебный тур" по Европе. Первый концерт тура был дан в Ньюкастле на стадионе в "St James Park". Группа и промоутер Нарви Голдсмит пожертвовали ВСЕ доходы от этого концерта "Международному детскому фонду". Одиннадцатого июля "Королевское Торнадо", как окрестил его Фредди, пронесся по Лондону в виде двух аншлаговых представлений на стадионе "Уэмбли". Во время них прямо из публики четыре огромных надувных персонажа с обложки альбома "A Kind Of Magic" были выпушены в ночное небо. Второе шоу было снято "Tyne Tees" (режиссером снова стал Гевин Тейлор) для последующего показа по телевидению.
Когда концерт был наконец показан по ТВ, это стало первым случаем, когда трансляция в Великобритании одновременно шла и по "Четвертому каналу", и по "Независимой радиосети". С тех пор подобное больше не повторялось, возможно потому, что для этого каждая независимая радиостанция в Британии должна была быть снабжена спутниковой тарелкой – для того, чтобы получать звук через спутник.
27 июля Queen снова вошли в историю (у группы это уже вошло в привычку), когда они выступили на замечательном "Непстадионе" в Будапеште (Венгрия). В первый раз рок-группа такой величины выступала на стадионе в стране Восточного блока, и все билеты были полностью распроданы еще задолго до концерта. Выступление было снято венгерской государственной киностудией "MAFILM" при содействии "Queen Films", для этого им пришлось реквизировать все имеющиеся в стране 35-ти миллиметровые кинокамеры.
Девятого августа группа прилетела на специально разрисованном "Волшебном Вертолете" в "Небуорт-Парк" в Хертфордшире на последний концерт своего "Волшебного тура". Это был самый большой концерт за весь тур – на нем присутствовало официально около 120 тысяч людей (а неофициально – еще больше!). Он вызвал самую большую пробку в истории, так как каждый старался приехать туда вовремя. В течение этого европейского тура на концертах Queen побывало более ОДНОГО МИЛЛИОНА людей, свыше 400 тысяч в одной только Великобритании.
В 1986 году "EMI" выпустила все альбомы Queen на компакт-дисках – это был первый случай, когда единовременно была издана полная коллекция альбомов какого-либо исполнителя. В декабре увидел свет пятнадцатый и второй по счету концертный альбом Queen. "LIVE MAGIC" вошел в британские чарты под третьим номером. 13-го декабря в Будапеште в девять утра состоялась премьера фильма-концерта Queen "Live In Budapest", который в этот день демонстрировался ДЕВЯТЬ раз при полном аншлаге. Далее фильм демонстрировался по семь сеансов в день в течение недели. За весь 1986 год в одной только Великобритании было распродано 1 774 991 альбомов Queen.

3-го февраля 1987 Фредди выпустил свою кавер-версию на старую-добрую песню группы Platters "The Great Pretender". Для видеоклипа к этой песне Фредди воссоздал многие сцены из своих сольных и квиновских клипов. Сами же Фредди, Питер Стрейкер и Роджер Тейлор загримировались и надели на себя парики – в итоге из них получились замечательные бэк-вокалистки. Съемки клипа влетели в копеечку.
Фредди всегда обожал примадонну испанской оперы Монтсеррат Кабалье, и в марте 1986 он встретился с ней в ее родном городе Барселоне. Начало изумительному сотрудничеству было положено с того момента, когда Монтсеррат согласилась записать вместе с Фредди альбом. Фредди сделал для нее наброски песни о Барселоне – так была начата работа по записи альбома.
Первое совместное выступление Меркьюри и Кабалье состоялось в мае 1987 года на фестивале "Ibiza 92", проходившем в знаменитом Ку-Клубе. Они исполнили "Барселону".
В августе 1987 Роджер подал объявление о поиске музыкантов для своей новой группы The Cross. Ему нужна была группа, с которой он мог записывать песни и, что более важно, гастролировать в течение участившихся у Queen периодов "затишья".
В сентябре 1987 года в Испании на прилавки магазинов поступил сингл "Барселона", и в течение первых трех часов было распродано 10 000 копий. Испанский Олимпийский комитет выбрал песню в качестве гимна предстоящих в Барселоне Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало большое негодование среди фэнов.
Руди Долезал и Ханнес Россакер, австрийская продюсерско-режисерская команда, сопровождала Queen по всей Европе во время их "Волшебного тура", снимая группу на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой – в целом весь тур. Затем Руди и Ханнес перебирали архивные съемки концертов, интервью и видеоклипов. Далее они сами интервьюировали группу, их друзей, фэнов и разных "звезд". В конце-концов результат воплотился в вышедшей в ноябре 1987 года документальной трилогии "The Magic Years". Трилогия получила многочисленные награды, включая знаменитый "Серебряный Экран" (Silver Screen) в США (крупнейший в мире кино- и телевизионный фестиваль) и "IMMC" на телевизионном фестивале "Золотая Роза" в Монтре. Также в 1987 году Queen получили престижную премию "Ivor Novello" за свой "Выдающийся вклад в британскую музыку".
В январе 1988 года Queen снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. 25-го января The Cross выпустила свой дебютный альбом "SHOVE IT". Группа Роджера отправилась в свой первый европейский тур, выступая в клубах и университетах Великобритании, клубах Германии.
Восьмого октября Фредди и Монтсеррат снова выступили вместе на грандиозном концерте "La Nit" в Барселоне в честь прибытия из Сеула Олимпийского флага. Фредди и Монтсеррат закрывали концерт, исполнив в присутствии короля и королевы Испании песни "Barcelona", "The Golden Boy" и "How Can I Go On". Альбом "BARCELONA" поступил в продажу 10-го октября 1988 года. Его презентация прошла в присущем Фредди экстравагантном стиле в "Краш-Баре" ("Crush Bar") в оперном "Ковент Гарден" – как раз в самом подходящем месте!
Четвертого декабря The Cross выступили с концертом в лондонском "Hammersmith Palais" - исключительно для членов фэн-клуба Queen. Специальными гостями на сцене стали Брайан и Джон.
22 мая был издан альбом THE MIRACLE, который занял первое место в британском чарте. Альбом ожидал поистине мировой успех, он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы собрались в студии "Радио 1" и дали интервью ди-джею Майку Риду, для которого это был большой куш, поскольку группа не давала совместного интервью в течение многих лет.

Поскольку подошел конец десятилетия, то на ТВ, особенно британском, проходили многочисленные программы на тему "Лучшие в 80-х". Зрители "Независимого телевидениями" и читатели журнала "TV Times" назвали Queen лучшей группой восьмидесятых. Queen были очень довольны таким признанием публики и в полном составе пришли на церемонию награждения. В конце ноября 1989 группа вернулась в студию для работы над своим новым альбомом.
В феврале 1990 Queen снова были почтены, на этот раз уже "Британской Звукозаписывающей Индустрией" (ну наконец-то), которая наградила их за "Выдающийся вклад в британскую музыку". Снова группа в полном составе пришла на вручение награды и затем отправилась на специально организованную звездную вечеринку в лондонском "Groucho Club", чтобы отпраздновать сие событие.

26-го марта The Cross выпустила свой второй альбом под названием "MAD BAD AND DANGEROUS TO KNOW", которое было позаимствовано из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона. Также The Cross отправились в гастроли по Германии. Тем временем, Брайан написал и спродюсировал музыку к новой постановке шекспировского "Макбета" в лондонском "Riverside Theatre".
В ноябре 1990 Queen подписали новый большой контракт в Северной Америке с финансируемой "Диснеем" "Hollywood Records". Hollywood сразу же поставил себе задачу вернуть Queen былую популярность и запланировал ремастировать и переиздать всю коллекцию альбомов Queen на компакт-дисках. До сих пор в США не было в этом формате ни одного альбома Queen. Седьмого декабря The Cross выступили с единственным концертом в Великобритании в лондонском театре "Астория" на очередной вечеринке фэн-клуба Queen. Во время выступления на бис к ним присоединился Брайан.
14 января 1991 года Queen выпустили эпический сингл "Innuendo" длительностью 6,5 минут. Он получил огромный успех, принеся группе третий британский "номер 1" за свой сингл, а также занял первое место в хит-парадах по всей Европе. Одноименный альбом "INNUENDO" был издан четвертого февраля и сразу же ворвался на первое место британского чарта, да и по всей Европе достигнув первых строчек.

В марте 1991 года The Cross собрались в студии, чтобы начать работу над своим третьим альбомом, "BLUE ROCK". Он был выпущен в сентябре в Германии компанией "Elektrola".
В апреле Queen приступили к записи следующего альбома. 30-го мая 1991 Фредди в последний раз снялся в видеоклипе Queen на незабвенную "These Are The Days Of Our Lives". Для американской аудитории была сделана специально анимированная мультипликаторами студии "Дисней" версия видеоклипа.
В октябре состоялся севильский фестиваль "Guitar Legends". Брайан был организатором рок-части этого фестиваля, и среди тех, кого Брайан выбрал для выступлений, были Нуно Беттенкурт, Стив Вэи, Джо Сатриани, Джо Уэлш и другие.
В этом же месяце был выпущен двойной альбом "GREATEST HITS TWO", в который вошли 17 треков. Одновременно были выпущены и "GREATEST FLIX II", и "GREATEST PIX II", который в этот раз был составлен Ричардом Греем. Также было выпущено специальное издание "Box Of Flix", содержащее клипы из "Flix I & II", а также четыре бонус-клипа. Не обязательно и говорить, что и "Hits II", и "Flix II" попали на первое место в соответствующих чартах.
23-го ноября 1991 года Фредди сделал официальное заявление о том, что у него СПИД. На следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он тихо умер в своем доме в окружении семьи и друзей. Мир был шокирован этим известием. Фредди сохранял свою болезнь в тайне ото всех, только самые близкие друзья знали, насколько был близок конец. Поклонники со всего мира присылали цветы и открытки, многие ехали в Лондон, чтобы постоять рядом с его домом. Тихая церемония кремирования, на которой присутствовали только близкие, состоялась спустя три дня после его смерти. Она прошла в зороастрийских традициях – религии, которой строго следовали родители Фредди.

В апреле Лондонское рекламное агентство доверило Брайану написать музыкальное сопровождение для рекламной компании
 

Текущее время: Сегодня 03:44

Часовой пояс: GMT + 4

!